前  言

       如今，似乎抒情和风景都不再流行了，因为它们缺乏“当代性”和“批判性”，因为它们的伤痛不够，因为它们不能真切地与“现实”发生联系。然而，对我们和我们有限的苦难经历来说，上述问题几乎都是伪命题：抒情，是一种诉说的姿态；风景，也并非是站在现实的对立面。在艺术已经无法被定义的境况里，呈现一种创作和感知的状态或许更加具有“当代性”。

       倘若仅用“风景”来概括此次展览的七位艺术家的作品，不免显得过于武断和单调，它们应该是一种指向性和叙事性不明确的创作方式展现，冷静、自在、真诚。相比于刻意强调出来的痛感和颠覆性，这些作品是温和的，它们不会在批判的形式中丧失自我价值，也不会急于先声夺人表明立场和态度，而是不紧不慢的诉说着，字字珠玑。事实上，这样的作品并不缺少现实性，无论是社会场景还是私密空间或是写生小品，它们都是生活真实的一部分，指代着社会体制、经济和文化情景的变化。最重要的是，这些作品都没有去强调一种黑格尔式的绝对“美感”，它们身上依然承载着艺术家的情绪、认知，也能够激起和容纳观者的联想。就像是瞳孔，深邃而又情绪丰满，我们能从其中看到自己和世界的影子，在时光流转中，它们的生命力依然能够延续。

       艺术的发展史，是不同文化势力争夺话语权的历史，不同流派代表各自的阵营殊死搏斗。风景这一类语意不明确的艺术作品，极少到达斗争的中心地带，却以观望者的姿态存在于人们铭记的每一段艺术史中。它的行动与变化，就如同“行板”一般，节奏分明，徐步前行。而进行这类创作的艺术家，往往也都是能够沉静下来的，看似缺乏个性却极能坚持，他们同样也保持着“行板”的节奏，在时间的累积过程中显现出一个强大的自我。此次展览选定“行板”一词为主题，既指代静谧的风景式创作，也象征一种平稳、积极的精神状态，它关乎艺术，也关乎生活。

       于我们，“如歌”是欢喜自足的内心状态，“行板”是稳健的前行状态，两者都是年轻人行动和精神之所需，让我们得以于世事沉浮中不被吞没和侵蚀。