高=高锦芳 贾=贾倩

 

高：可以介绍一下驻留终期展出的作品吗?

贾：作品一共有三组，分别为《你们不要论断人，免得你们被论断》、《守护》、《窥》。

其中意义比较深刻的是《你们不要论断人，免得你们被论断》，这源于马太福音，原文是“你们不要论断人，免得你们被论断。因为你们怎样论断人，也必怎样被论断，你们用什么量器量给人，也必用什么量器量给你们。为什么看见你弟兄眼中的刺，却不想自己眼中有梁木呢？”在生活中，我们时常会站在高处去审判他人的是非对错，这往往给人带来伤害。同时也经常会把别人对自己的看法当成评判自我价值的重要观点。

这件作品从侧面看是一种论断关系，但当视角发生变化时，就会发现中间有一个镜子，其实人也像一面镜子，能照到别人的问题，却照不到自己的问题。在很多时候，是你自己把自己看得太重要了，所以并不是别人在论断你，而是你在自我论断、自我伤害。

这件作品表现出了内在与外在相反的状态。那位“论断者”的内心其实是一个弱者，他只是借外表的强硬掩饰内在的软弱；而另一位“被论断的人”虽然看似脆弱，但内心却是一个王者。而在主体之外蔓延的枝干，暗指陷入论断的困苦，也代表着自我扎根的状态。镜面的反射，同时照出内心深处的真实，当观者在走动时，自己也会反射到镜面上，这是发人深思一种的映射关系。

 

高：你的作品《窥》构造的是人们偷窥平静温馨的家的场景，这也是你所向往的吗?或者说你自己向往的生活是什么样的?

贾：我觉得平静的生活状态是我向往的，也是每个人都向往的。尤其是在物质社会的发展之下，利益的驱使让大家都变得奔波，让人很难再去平静。

我在毕业之后的心理状态发生了很大改变，与我同届的同学大都转向职场，开始经济独立。而我还没有走出学校，还处于一个被抚养的状态。这种对比与反差让我们之间变成了一种无法触及的关系。童真的稚嫩可以让我们不看到现实的残酷，但当我们长大了，就回不去了，所以只能做一个偷窥者。

而我向往的生活状态就是可以在自己设计的房子里坚持创作，开一个创意餐厅、小酒馆，在里面售卖一些自己的作品，结交有意思的朋友，没有经济压力，父母健康，一直创作。

 

高：你作品中的生物形象大多是紧闭双眼的，这有什么特殊含义吗？

贾：闭眼是一种向内和向外的关系。向内可以说是对现实的逃避与无奈。每当闭上眼睛，所要面对的就只有自己——这是我们离心灵最近的方式。对于自我来说，闭眼时所思索的要比睁眼时更多，所以闭眼是一种思考的状态、安静的状态和回避的状态；而对于观众来说，紧闭双眼的生物雕塑会有更多遐想空间，也会触发他们去思考“它在想什么？”。这就会映射给观众一些东西，我想把这部分的思考留给观众。

人们说眼睛是心灵的窗户，但我的作品形象并没有睁眼的状态。虽然它们都是闭眼的，但是内心却是打开的。如今，我们越来越难以从他人的眼神中找到真实，所以我就直接把内心剖出来，展现给大家看。而当你把自己的软弱和真实展露给观众的时候，他们同样也会愿意放下自己的面具。

 

高：你的作品很喜欢塑造拟人化的动物形象，你的灵感来源是什么呢?

贾：我是一个浪漫主义者，也非常喜欢童话故事，而动物与孩子是童话故事中必不可少的形象，所以我的作品中大多会出现这样的形象。但这些形象也并不一定是一个明确的动物，只是我所想象的兽的形象。《美女与野兽》对我的影响很大，我看了100多遍，小时候我的父亲工作很忙，它就像是父亲陪伴我的一个载体，对我来说它不仅是伴随我成长的一部动画片，同时也是我的伙伴。

我们与动物无法在语言上沟通，所以在相处的时候，是在用心灵去沟通、用行为去表达，这是一种更深层次的精神交流。尤其是当你和陌生动物或是野生动物在一起的时候，你只需要待在旁边看着他、用你的心去对待他，他就会主动过来亲近你。而孩子也和动物一样。这是与成人世界不同的。你在动物与孩子面前是无法掩饰的。你爱他，他是能感觉到的。你不爱他，你说再多的“我爱你”，都没有办法骗到他们。所以我喜欢动物，我觉得这种相处是非常真诚的、真实的。

 

高：你的作品以纤维综合材料为主，你觉得软雕塑创作的难点在哪?

贾：难点在于它的塑性，普通雕塑用泥稿塑型、翻模、赋予它材质。但布却没有模子。所以我一般会先用泥做一个小稿，把雕塑的形态、明暗交界线、每个面与转折都用纸拓出形状，再将它成比例放大、缝制。但用棉花填充的塑性与布料的关系是很难控制的，也无法去表达特别复杂的结构，这是我未来几年想要去突破的一个部分。

 

高：软雕塑最吸引你的地方是什么?

贾：最吸引我的地方是布的材质。因为我的妈妈从事服装制作，所以我从小在布堆里长大，妈妈在旁边做衣服，我也会拿着小布条在旁边玩。布成为了我生命中的一部分。而即便对于普通人来说，布也是每天都要接触的东西，如服装、床铺等都与人很亲密，所以用布做出来的东西都跟人有一种自然而然的亲密感。

 

高：你一直以来的创作理念是什么?

贾：情感。不管做什么我都会把自己的情感注入进去——这是我觉得艺术作品中必不可少的一部分。有些作品的技法与结构虽然都非常精准，但你可能只会觉得它是一个十分匠气的物体，因为你看不到它里面的那种真实的、可以和你产生互动的东西。而有些作品可能仅仅是一块布的褶皱，就可以打动你，因为你会感觉到它跟你是有关系的，这就是情感所赋予的。所以我自己的创作理念就是要挖掘各种情感。同时，我也会尝试去做更多东西、认识更多人、去体验生活，只有这样才能够得到更直接的情感，并且将其赋予到作品当中。

 

高：你对于自己未来的艺术创作有什么规划吗?

贾：我今年的上半年在考研，下半年在创作。九月份开始会在川美学装饰雕塑，同时也希望在研一的时候考完雅思，申请学校对外的交换生，这是学业上的规划；另外，明年我在上海有一个个展，展出的作品有雕塑、绘画、装置、与一些综合材料的表达，也会开始售卖一些艺术的衍生品。

 

高：在作为驻留艺术家的这一年，你有什么感受?

贾：首先，在驻留计划中可以认识来自不同地方的朋友，通过他们我也了解到了不同学校的教学方式，和他们交流给我带来很多启发，也让我意识到自己不能仅仅局限于这一个地方。其次，在单独创作的过程中会出现很多问题。脱离了教学模式的创作，虽然变得完全自由了，但可能还是会想去依赖老师，因为没有人去告诉你这样做对不对，而我们自己是很难判断作品的好坏的。另外，因为我不是学雕塑出身的，在雕塑上的支架、重力、结构这些方面还是存在很多问题，所以这也是我选择读研的原因，我想在研究生期间去学习更多的东西。其实当你沉静下来的时候，就能找到自己的路，也能发现自己的不足。

 

高：你对川美驻留项目有什么建议吗?

贾：首先，今年的驻留工作室都安排在五楼，冬冷夏热，有一些艺术家甚至中暑了，这不利于创作，所以希望学校可以统一安装空调；其次，大家的工作室安排的很分散，彼此之间的交流很少，希望学校可以多组织话题讨论。另外，今年的展览机会很少，而终期展也由于时间安排的原因，人流量并不大，希望学校以后可以更加重视。

 

上一篇：2017-2018年度艺术家：黄龙坤
下一篇：2017-2018年度艺术家：李浏洋