访问时间：2019.03.04 访问地点：四川美术学院虎溪工作室
Q：高敏 A：苏昱铭
Q1：你的艺术创作理念是什么？你能简要概括自己的创作态度吗？
A：我刚上大学的时候，就想创作作品，但因为没有什么机会，所以我就自己研究。直到大三，我遇到了一个对我帮助很大的老师，他给我讲很多艺术圈里的事，以及如何去学习，怎么去创作。在和老师的交流过程中，我会尝试去创作一些东西。在这之前，我都致力于打基本功，我觉得基础还是很重要的。
那在本科阶段，我觉得我的绘画是不成熟的，那时我是以一个学生的视角在观察世界，驻留计划期间，虽然我依旧在学校创作，但我的身份变了，我接触的更多，想法也更加成熟，我的绘画就一直在试图表达“我是谁”，一直以来的绘画，不仅仅是在提高绘画技巧，更多的是在寻找自己。
Q2：你的作品有充分表达你的创作理念吗？
A：有。
Q3：在创作中你是否有自己特定的技法？
A：有。我的画都是石版画，与传统的精细刻画的石版画不同，我的作品色彩更加丰富，不拘泥于传统石版画的绘画方式，尝试与当代艺术接轨。在绘画中，对于传统的绘画技法，我采取取其精华，去其糟粕的态度，并融入自己的绘画想法。
Q4：这一年的创作过程顺利吗？有没有技法方面或者思想方面的难题？
A：不算很顺利吧，有过一段时间的纠结期。因为刚毕业，周围的人会给我很多不同的意见，我就陷入了迷茫，不同的说法，让我有些无所适从。
Q5：你是如何一步步克服的？
A：当时，我是选择了求助我的老师，我的老师和我说我要相信我自己，坚持我自己的判断，然后经过了一段时间的思考，我就不在纠结了，坚持做自己才是最重要的。
Q6：你是如何确定终期展作品的主题的？
A：我作品大概是在去年12月份确定的吧。其实我开始审视自己是在罗中立奖学金过后，自己的平面作品和一些装置类作品放在一起后，会不断地问自己，自己为什么没有选择做那些作品，经过一段时间的思考过后，我发现自己还是更喜欢通过平面作品来表达自己的想法，虽然平面的门槛最低，却也是最有难度的。
Q7：你想通过这些作品，向大家传达什么呢？这件作品有充分表达出你想传达的理念吗？
A：我的作品叫《Youth》,代表年轻人的意思，因为驻留的这一年实际上是一个不断在寻找自我的过程，我想通过画面去探讨人与人之间的关系，我们已经经历了21世纪的快前20年，已经没有了当初的恐慌，我们从迷茫的状态进入了希望。
Q8：这件作品和你之前的作品相比，有什么创新之处吗？
A：画面处理上更有经验吧，也更加明确自己画面想传达的内容。
Q9：你在日常的作品创作中，有受到其它艺术家的影响吗？都有哪些艺术家呢？
A：我比较喜欢常玉。他和徐悲鸿是同一时期的人，他画画很自信，他一直保持着自己的态度，他的身上继承了中国文人几百年来的气质。
Q10:你在创作时设想的作品受众是什么人群？
A：没有固定的受众。
Q11：你怎么看待别人对你作品的赞美和批判？
A：其实一开始，我是很在意别人对我作品的看法的，所以我有过迷茫期，但如果你想开了以后，就会发现其实不需要在意别人的看法，最主要的是自己的想法，只有自己才能占作品的主导地位。因为每个人成长的环境，所处的阶级是不一样的，所以看待问题也是没有办法统一的。
Q12：你的家人支持你的艺术创作吗？
A：非常支持，因为我的父母就从事艺术行业的。
Q13：那你怎么看待艺术市场？
A：在中国的艺术市场，大部分人还处于用“耳朵买画”，他们习惯于用耳朵去听，而非用眼睛去看。
Q14：在市场的影响下，你怎样保持自己的艺术作品的核心价值？
A：我的作品多源自自身情绪的表现与现实图像的结合，我致力于通过石版画，这种步骤严谨的创作，展现出另外一种内心的喧嚣。试图通过这种碰撞，激发出内心潜在的情绪与热情。展现出一种对我而言相对自由的艺术创作。
Q15：你认为你是艺术家么？
A：可以算是小艺术家吧。
Q16：你觉得职业艺术家应该具备怎样的素质？
A：他们一定要有情怀，有自己的想法与理念。
Q17：绘画创作之余，你还会做些什么来丰富你的生活呢？
一般我喜欢看书、看电影，还有就是去各地看展。
Q18：你理想的生活状态是什么样的？
A：可以一直做自己喜欢的事情吧。
Q19：这一年在川美驻留计划中，你觉得对你影响最大的是什么？结束后，有什么安排么。
A：让我开始不断的思考自己，寻找自我。当自己从学生的身份脱离出去以后，不断寻找自己是谁。驻留结束后，我想去考研。
Q20：最后，你有什么想对学弟学妹们说的吗？
A：大家一定要清楚的知道自己想要的是什么，要保持自己的态度，不随波逐流，在实践中沉淀自己。
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