Q:从本科到研究生时期，再到驻留计划的这一年，你已经策划了许多展览，回顾以前策划的展，你有什么感受?

A：我做的第一个展览是2014年的“去哪”，是和三个油画系的朋友——黄杰、刘彦强、杨景一起做的。当时正好要毕业了，面临着“何去何从”的问题，所以题目就叫作“去哪”，这个展览的想法是突发的，是先想到要去做一个展，然后再去定主题的。当时把精力都放在了展厅的布置上，比如刷墙、挂画都是我们自己完成的，但精力有限的，所以在宣传等其他方面上就做得不够到位。现在看来，那个展览还是有点稚嫩的。后来，慢慢的，我在展览中的“问题意识”才变得比较强一点。

Q：问题意识是指?

A：就是指有针对性的去做一个展览，我开始有意识的去思考一些问题。例如“人间喜剧”这个展的主题，也是我思考了很长时间的问题。我觉得现在中国的社会和当时19世纪20世纪初法国的社会很像，都很多荒诞的事情，充满了矛盾与冲突。后来正好有了做这样一个展览的契机，各方面都很契合，于是就把这种思考加入到展览中。

而 “问题意识”在2015年“叙事的基本面”这个展览中表现的最突出。那时正好需要做一个展览，但要做什么样的展、选什么主题、选哪些艺术家，都没有定好。所以我们就纯粹从问题开始讨论、拟选艺术家、拟定主题，然后又觉得主题不够完善，又重新选艺术家、改变主题……磨合了一两个月才定下来。所以前期的讨论是比较深入的。首先是策展团队的内部讨论，然后我们又去每个艺术家的工作室单独讨论，最后艺术家和策展团队又聚在一起讨论。所以那个展览整体来说还是比较深入的。

那时候策展人、批评家、艺术家的关系比较弱，我们想通过艺术家和策展人在学术上的合作解决这个问题，虽然当时的团队都比较年轻，在学术上的东西肯定不是很成熟，但这种的观察角度是好的。

Q：你在2015年的“叙事的基本面”的前言中也提到过策展、批评与艺术家创作的脱节问题，作为一个策展人，你如何去解决这种“脱节”问题?

A：2015年的时候这种“脱节”问题比较严重，当时社会介入性的作品也比较少，整体都停留在传统的方式上。在这种传统方式下，艺术家的作品是在工作室独立完成的，然后策展人再去解读，其实相当于艺术家和策展人在各自做自己的一个作品——这是割裂的。而这种割裂也很难去弥合，即便是从形式主义、符号学、社会学等不同角度去分析一个作品，都还是会存在这一问题，这是没有办法避免的。所以我们当时就想着提出一个概念，让学术和艺术一起去面对这个问题。

    现在的艺术除了架上作品外更多的是介入性的作品，所以就在一定程度上解决了这种“脱节”问题，如羊蹬计划。在“介入”时，艺术家、策展人、批评家三者是一起在这个语境里做这件事，一起面临这样的场地、这样的问题，所以才有了互相对话的可能性。

 Q：为什么会选择做策展人?

A：读本科的时候我对实践类的事比较感兴趣，我觉得在书本上看到的始终是别人经验的转换。当然看书肯定很重要，但从实践里得到的是更切身的感受和经验以及对世界的认知。策划需要面临很多问题，所以既需要了解学术上的东西，也需要了解操作上的东西。

当时我也没有想这么多，只是跟着老师做展览、做访谈，后来慢慢的觉得这种状态也挺适合自己的，就慢慢做下去了，我觉得人与人、人与社会之间的碰撞是很有意思的。

Q：你认为一个策展人应该具备哪些素养？你对自己的要求是什么?

A：注重细节很重要。比如说，作品的运输过程、作品的搭配如何与主题契合、作品的推广、机构打交道、艺术家打交道等等这些可以说是最基本的素养，但最重要的素养还是刚才我说的问题意识。第一，对当下艺术得敏感；第二，对社会得敏感。策展人应该要把这些问题找出来，并且能够直指艺术家的内心、直指整个社会的内心，要去触动观众、影响观众。这是我觉得一个成功的策展人需要做到的。但在这个过程里，都是从非常细琐的事开始的，所以一定要精益求精。对自己的要求的话，就是“勇思、敢言、善行”吧。

Q：可以介绍一下你在驻留计划期间做过的展览吗?

A：展览的话，“人间喜剧”就是一个比较完整的展览。另外我也参与了其他的一些事情。我做了庞茂琨的个案分析，对他的文献做了系统的梳理。去年作为策展助理参加了庞茂琨在艺术长沙中的展览“折叠的伊甸园”；另外，去年年底也参与了王小箭老师做的收藏邀请展；最近和崔付利在重庆HE基地艺术组织实施了“临时关系——限地、跨界、语境”展。

Q：参加川美驻留计划对你而言有什么收获?

A：就像从学校出来的一个过渡。在学校的时候可以不用考虑那么多事情，但是毕业之后，要面临的事情很多。参加驻留可以让我们不用完全陷入到毕业之后的选择焦虑当中。最起码有一个平台认可我，给我一个策展人的身份。这种认可会让人更有信心，给我底气去坚持自己的想法。

Q：对川美驻留计划有什么建议?

A：我认为集体的发声还是太弱、展览很少。从平台的角度上看，每期的驻留艺术家都是一个群体，但我们的集体呈现太少了，所以我觉得可以邀请其他的群体，比如北京、成都等其他地方的艺术家一起做交流，做一些群体与群体之间的交流会。

Q：驻留计划结束之后，你对自己的职业生涯有什么规划?

A：我有两个方向，一个是偏向大众审美的，另外一个偏向实验性的艺术介入。

第一个方面其实是去解决的观众和审美的问题。这是指纯粹视觉审美对大众审美的影响，因为民众有着审美提高的诉求，所以我们必须给观众树立一个观念，让他知道有这么一个展览可看，然后要让他看了后感到有所收获。

第二个方面是对于艺术家来说的，也就是指现在的实验性互动与艺术介入社会，要去不断延伸艺术的可能性，去思考怎么让艺术和文化发生碰撞，怎么让艺术跨界，和科技发生关系。

另外，我想去其他地方多进行交流，发生碰撞。最重要的是要继续做展览，要不断强化自己策展人的身份，能不能从中获得收入倒无所谓，只要把这种身份感强化之后，在这样的环境里，问题意识也会越来越强，说得大公无私的话就是，我们去做的这些事情肯定会产生一些影响，这就行了。