Q：可以介绍一下你在驻留期间所创作的作品吗?你的创作过程是怎么样的?

A：在驻留这一年里，我创作了大大小小的作品，大概有二十几幅，基本上都是一个系列。从画稿、到色稿、再到最后的创作阶段，每个时期都是令人惊喜和与众不同的。我觉得每一幅作品都有它自己的特色，比如我的十幅作品，题材虽然都是山水意象风景，同时也都运用到了泼洒、堆塑、镶嵌等技法。但是细看就会发现十幅作品又都是不一样的，每一幅都有它自己的特色和语言。这就需要在创作的过程中，将各式绘画材质的表现应用于创作，让技法与绘画形式各方面都得到充分的体现，才能开拓无限的可能，创作出这一系列作品。

在漆画创作中，要尊重漆画不同于其他画种的特殊美感、和其材质的独特性，注重技艺的特殊性表现，以图取质、以画施技、画在漆先、艺在技前，这样漆文化的艺术精神才能更加深入的传承与发展。实现“画——技”和谐、“技——画”一体的艺术浑成关系，如此才能为现代漆画的发展拓宽道路，才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。

Q：你对于自己未来的艺术创作与职业生涯有什么规划吗?

A：我最大的感想和规划就是我一定要坚持做下去，并且满心欢喜地做下去。我从本科到现在，从事漆专业差不多八九年了。通过对不同材料的选择和把握漆可以形成不同的形态，可以是简约或飘逸的，而质感既可以是整齐和平滑的，也可以是粗犷和单纯的。更重要的是，这些作品所传达出的观念，以及绘画语言形式与画面效果通过合理处理，让人们看到一幅作品的时候能够体会到蕴含于其中的诗性。

我以前就和朋友说：我这辈子好像除了会画画以外不会别的，我就想一辈子画漆画，画到老，不管我的作品市场好与不好，就静静的、默默的在那画。

我对自己未来的艺术创作与职业生涯没有什么固定的规划。就是牟足了劲，一辈子坚持认真地做下去，一辈子只专注做一件事，我最大的梦想就是深入漆画世界里，然后教更多的学生去了解漆画，并普及漆画，慢慢地让更多的人知道漆画、喜欢漆画。

Q：你认为川美驻留计划给你提供的最大帮助是什么?

A：驻留的一年里，我差不多创作了二十几幅关于漆画的综合材料作品，驻留计划给了我很大的帮助，这种帮助不仅仅是提供免费的工作室和资金资助，更多的是让我的心灵感到安定，也让我获得了很多学习交流其他画种的机会。我们工作室的五个人都是来自不同院校的艺术家（有俄罗斯列宾美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西南大学）大家在一个工作室里创作，在这个平台也能够使我们更好的学习与沟通。

驻留计划给我最切实的体会就是能让我安心安静的去创作与思考，让我在这一年里能够认认真真的创作，通过不断的创作试验以及小板的创作尝试，逐渐掌握漆性、提高对材料的熟悉程度，这对画稿创作以及绘画思维都起到辅助作用。

    我十分感激四川美术学院青年艺术家驻留计划在这一年里给了我学习创作的平台和机会。感谢驻留计划支持我们这一代年轻的艺术家去追寻自己的艺术梦想、支持我们做自己喜欢的事，使胸怀艺术理想的青年艺术家们在这里得到足够的滋养。再次感谢川美，感谢驻留计划以及为我们提供服务的老师和工作人员。

Q：在作为驻留艺术家的这一年，你有什么转变吗?

A：最大的转变是作品更有深入性了。现在我会通过画去选择材质，而不是通过材质去选择画。另外我也能感受到作品中更多的意味性，这种思考方式是完全不同的。我经过这几年的积淀和学习，也慢慢从更高的平台去思考问题。本科阶段是初学基础知识与技能、研究生阶段是思考并强化创作，而成为驻留艺术家以后，我关注得更多的是作品的思想性、情绪性、创造性、深度性，这是一个阶梯式的过程。作为驻留艺术家的这一年，我不仅在作品上有了新的思路与突破，而且思考问题的方式也发生很大改变。

Q：对川美驻留计划有什么建议吗?

A：无论是对于艺术家还是策展人，驻留项目都像是一块实验田。它不仅可以为艺术家提供新体验的机会，也可以为美术馆或机构提供鲜活的展览模式，更是一次启发长期生活于当地的艺术家创作思维的契机。

驻留计划受到越来越多的艺术家与机构的追捧，在“全球化”下，更多的艺术家得以走出去，异域文化的遭遇和艺术家自身文化滋养的碰撞，往往能产生让人耳目一新的作品。因而，我认为驻留项目可以更加多元化，也应让团队合作与交流更加紧密。

Q：漆画最吸引你的是什么?

A：漆的材质内敛含蓄，它的质感高贵典雅，沉静而温和。与其它的艺术媒材及创作方式相比，漆艺的“手工性”更能让人进入冥想的天空，让心灵去除浮躁，寻得安宁，这与中国古人“澄怀观道”的艺文精神一脉相承。作为一种东方式的言说与感知方式，从距今七千余年的河姆渡朱漆木碗开始，不断发展的丰富的大漆髹涂技艺，便是其独具特色的“艺术语言”形态。

Q：当初为什么会学习漆画?

A：我在2009年考上四川美术学院的本科，在填志愿的时候对漆画的了解并不深入，但还是怀着一颗好奇探索的心填报了。其实在大一大二的时候，都没有真正意义上的接触到专业课，我到了大三开始才接触漆画，从此便爱上了这个专业。在我眼里，漆是一个很神秘的东西，在创作时，你永远不知道下一秒会发生什么，这是我觉得很有意思的。因为你不知道它的漆性是什么，你就会好奇、想要去探索。也是因为这一点，激发了我想要去探索与研究大漆的决心。如果现在再给我一次选择职业或专业的机会的话，我还是会选择大漆，还是会选择漆画创作。

Q：现代漆画不断地在创新，你个人的作品中也常使用“泼洒”的漆画技法，你认为现代漆画有哪些发展趋势?

A：对于中国的现代漆画，我们更需要的是在绘画性上寻求突破，从而使“漆”本身的应用得到发展。漆作为绘画艺术而单独出现的时间并不久远，它需要更多的漆画艺术家、创作者去寻找富有个性化的艺术手段，从而创作出更多富有个性化的漆画作品。对于漆画艺术家而言，漆还有许多的尝试空间，它需要被探索和开发。同时漆在表达方式上的未知，也需要创作者的钻研和解读。

漆画艺术本身的语言也需要被大众毫无障碍的理解。尤其是漆的特质和独特肌理，需要寻求合理的媒介去表达与凸显，才能将漆画艺术从视觉魅力提升到审美高度。

在创作上，漆画艺术不仅要表现视觉效果，其绘画性也十分重要，并且是超越作品的选题和内容本身的。漆画的创作与其肌理的表达密不可分，使用何种材料制作肌理效果与使用何种工具进行创作都会直接影响作品本身。这就像在其他绘画作品中，肌理和材料以及绘画语言形式与作者艺术个性修养有着紧密联系。所以，漆画创作者在创作时，应该更加开放的去探索新的领域，而不应仅仅拘泥于传统工艺的表现性，只有这样才能使作品达到更深层次的艺术境界。