Q：您在驻留期结束后是否还会继续选择创作呢？是会选择职业艺术家还是其他的职业呢？ 

A：创作肯定是要做的，然后从事其它的职业是已经定了的，因为已经考上研究生了，所以接下来职业上还会是在读研究生这种。继续创作这个问题是因为我很喜欢艺术创作很喜欢做作品，所以我会持续的走下去。

Q：您是如何理解“职业艺术家”的呢？如果做一个职业艺术家您认为应该具备怎样的素养？

A：我个人觉得可能不是分职业艺术家和普通艺术家，关键是你怎么去认定这件事情，你可以把它当作事业来做，其实它也是一个工作。其实我们都是艺术工作者或者说是艺术创作者，因为你喜欢这份工作或这件事情你才去从事它。至于需要具备什么样的素养，我觉得就是要坚持，因为你着手一件事情不管是喜欢或者不喜欢，中间都会遇到很多的困难，你要对这件事情有一份执着，要持续下去，不能半途而废。

Q：您目前的生活来源是什么？是艺术创作吗？

A：艺术创作会有一定的比例但不会特别多，就是主要的经济来源也会靠自己本身专业相关的技能，比如做雕塑或做软件这些与美术相关的，也会帮别人做图或一些小的雕塑设计赚取一定的资金来维持自己的创作和生活。当然创作也会带来一些收入，比如一些展览也会有邀请费用有时也会通过展览获得奖项，但它不是占全部的，可能只有三分之一。其实可以做一些别的来辅助艺术创作也挺好的，这样不容易被一件事情一直围绕着，你也可以看到很多东西也会接触到一些新鲜的事物这样也是有利于自身创作的。

Q：可以说说生活经历、生活环境对自己创作的影响吗？

A：平时比较喜欢看剧，什么都看，还喜欢听一些音乐和戏曲，然后散散步就很满足。其实我很多方案都是在洗澡的时候或者路上想出来的，我不是很喜欢看和专业相关的书相对而言看的东西都比较杂。总是观察生活当中偶然遇到的有意思的现象和物品，觉得可以运用到我的创作当中去。可能就是这样联想创作出来的吧！

Q：您的艺术作品会不会围绕一种核心价值而展开创作呢？

A：没有说一个特定的核心价值，可能就是围绕着自己所关注的那个点，在我看来就是一个观念或者是一个概念。当然我的作品中会充斥着材料语言，就是我不管是在跨媒介或者在材料的运用上会考虑一些新的媒介形式，但我始终没有脱离跟我日常生活中的材料，因为在创作时我都是根据材料的属性来阐释我的一些概念或是观点，也可以理解成我要表达的观念或是思想，因为我觉得以往做雕塑是架上的目的就是要做的像，但其实雕塑的语言有很多，那我是从装置出发，重新的去考虑雕塑语言并和我自身的这些装置作品相关联起来。

Q：您认为四川美术学院青年艺术家计划所提供的条件中有什么是对您影响最大或有什么可以进一步改进的吗？

A：最大的就是每个月的补助费用，我们可以形容是一份工资吧。但是如果这份工资可以提高一点就更好。其实我们展览的话如果能有更多方面的资助会更好一些，因为可能对架上的一些作品可能不会特别考虑这方面，但是对于我的话，因为是做装置类的作品，可能就相对比较花钱一点，包括一些展览时遇到的问题也会复杂一些，比如我们展览的时候，每期展览如果能给艺术家一份额外的资助的话可能会更好一点，就像一个平常的展览如果需要材料上的补充支撑展览方也是会提供相应的支持的，如果这方面做得更好一点也可以减少一些我们的创作的压力。

Q：您可以从自身出发谈谈当代的青年艺术家需要一个怎样的艺术平台吗？

A：可能我也还在思考这类的问题，因为我想的跟其他艺术家想的都可能不一样，我是从一个学生刚刚转入到艺术创作者，一直都是单独的在做作品，也把它看做是一个事业，我其实也还在调整。但究竟需要一个什么样的平台，自己也没有太摸索清楚，因为每个人可能想的都不太一样，我目前想要的那种就是我做作品的话没有压力就可以了，包括这种有一些新的资助的话，就像新型的是针对我们做作品的这类就更好了。但是没有的话也还好，其实反正要在摸索当中去解决一些问题，我觉得创作是自己的事情没有说要特别依赖某个平台，要必须有一个机制、机构来保护着你来促使自己向前去走，我觉得还是自己慢慢摸索向前走，可能这种平台在未来慢慢就会自己出现了。

Q：您的作品《光阴的故逝》、《那人那事》等基本都是装置类的作品，能用一句话来概括您的创作态度吗？

A：苦是苦了点，但回味甜，痛并快乐着！

我觉得就是要“刚”。因为我在做作品时跟平时的架上雕塑不一样，我做的很多都是装置类的，就会牵扯到程序和软件的控制，包括一些现场安装，有时我都是亲自到现场去做这些安装把雕塑组装起来。包括有时进场前会和师傅对接很多，有时师傅不能做的都要想办法去解决，因为装置类的不像是产品，不可能说有厂家可以专门去定制这样一件作品，你要想很多方法，要跟一些可能是厂商或者小的作坊的那些电工、木工类的师傅一一对接，沟通后也会发现一些问题，你也要进一步去调整这些方案，这个过程也很重要，大部分东西都会要自己去解决，这些都是需要靠毅力来做成的，在这过程中就真的会把人磨炼的“刚毅”起来。