Q：介绍一副你最满意的作品吧？为什么？
A：从2015年到现在这段时间，我自己相对满意的作品就是《It's too dangerous》，因为我现在的方法和状态也在改变，所以我想记住最开始最简单最直接的那个创作状态。

Q：你的创作灵感来自于哪里？是否有怀念的情绪包含在其中？
A：最开始创作的时候是因为从小的原生家庭还有环境的影响吧，小时候我是生活在大院儿里的孩子，所以有一个集体生活的经验，与我现在都市生活会有一个情感上的对比的状态，以前的生活会比较有“融入感”或者说“制度感”，而现在就更加开放更加多元人与人的关系也会更加复杂，这对于我来说就是一个情感上的“刺激”所以我选择去画它。

Q：在川美呆了7年，你觉得这段时间什么事物对你的创作影响最大？
A：对我个人而言，应该是从本科毕业到研究生期间我开始真正探索图像志的表达，让它逐渐形成一个体系，从图像出发表达陌生、疏离的感觉。

Q：在驻留期间有什么收获？
A：我以前还是很喜欢表现“场景”，但是在驻留期间，我觉得场景对我来说还是太大了，可能对自己的把控度还不是太够，所以我就想去尝试整个大的方向从场景慢慢改变为场景当中的一个物象。

Q：一般创作一幅画需要多久？
A：有时候想的很清楚就会很快，一两天就完成了。有时候就会需要一两个月。

Q：你如何处理在创作时忽然衍生出的新想法？
A：经常会有新的想法出现在创作期间，我一般都是先记录，如果在现阶段可以马上实践的话，就会把新的想法马上实施，如果现阶段无法把想法付诸于实践，那就先记录下来等待下一个新的想法进行补充。

Q：你的《现场系列》是对“在场性”的思考吗？
A：《现场系列》就是对经验的直接再现，很多都是日常的生活场景，是绝大多数人的生活体验，所以我觉得也是一种“参与”的“在场性”表达。

Q：驻留期间艺术创作占生活的几成？
A：在工作室创作的时间就是一半吧，剩余的时间也没有办法计算了，但其实也一直在思考。

Q：未来的规划是什么？
A：最近一段时间就打算去北京当一个北漂，主要还是想要去一个新的环境挑战一下。