Q：你觉得之前学的水彩专业对你后来独立创作有什么样的影响？
A：我觉得考前培训的话，就是把所有的学生都打造成同一个样子，但是大学呢又是让学生们找到自己感兴趣的方向，我个人就是在大一的基础图式语言训练中慢慢找到了自己的艺术风格吧，做了很多试验，找到一个图式性的语言，然后老师也在说我的作品像谁，我在这个基础上再去看他的作品，逐渐找到自己喜欢的风格；所以其实我一直画的都是水粉；

Q：你的绘画作品灵感来自哪里？
A：来到川美驻留之前，我对川美的印象一直很模糊，来了这边之后，我先是在川美校园里逛了一圈，觉得川美不像一个学校更像一个大公园，这种自然的环境让我觉得自己和这里很契合。具体绘画中的元素，其实我一直学的都是西画嘛，但是现在我觉得更重视复兴中国传统文化，所以我从中国山水里去寻找一些灵感，将中国传统山水作为切入点再用自己一直以来学的西画的方式来表现。

Q：所以你是有意地将中国山水的传统绘画元素用西方技法的方式表现出来？
A：恩，我想找到一种文化认同的感觉，因为很多人在绘画当中其实看不出身份的痕迹来，我觉得可能他们在学习西方的过程中有些过于着急地去迎合了。

Q：你怎么看待作品中的符号化和风格化？
A：我觉得作为一个成熟的艺术家，肯定还是需要拥有自己独特的风格的，因为画画本身就是视觉化的过程，这个过程就必须要有自己的特点。我们每个人都想成为艺术上的大师，那些大师们不管是国内的还是国外的都是十分有自己个性的，所以我觉得有这样一个目标也是很好的，如果没有自己的独特的风格，就一定不会在美术史上留下来。

Q：是否有自己独特的风格？
A：我的方法很特别，在大一就形成了，后来就慢慢更加成熟了，画面的样子不一样就是因为有“绝招”！我现在还没有想得很清楚，所以还是要暂时保密！导师对我的影响可能就是一直在引导我，我的画一直保持“怪怪”的样子。

Q：你的作品和市场的相处关系？
A：其实我没有过多地去迎合市场，我更坚持自己的东西。很神奇的是，我来川美驻留之前画的一批作品，动力就是一个藏家喜欢我绘画的风格想要我创作一些作品，但其实我在画画的时候并没有去思考太多，但这件事本身的动机又真的是经济。我会为一个展览画一个作品，而不是会专门去画参加展览的作品，平时闲的时候我就会画自己想画的作品，大尺幅的作品和小尺幅的作品我都会去画。

Q：你在创作的时候有没有遇到什么问题？如何处理创作期间出现的新想法？
A：如果我在创作一幅画，我又有了别的想法，那我不会去纠结，我会直接选择继续创作，我觉得创作的过程是很刺激的，我不会去纠结太多东西，不会去在意是否和我最开始的草图一样。

Q：在驻留期间创作占了生活的几成？
A：上半年可能多一些，每天都在画画，下半年可能只有四分之一的时间在创作，在找工作啊什么的。