Q：您现在在的最高学历是(本科或研究生）？
A：研究生毕业
 

Q：你的生活理想和职业目标是？
A：生活理想肯定是能做自己喜欢的事情吧，就是纯粹能以画画养活自己或者有个好的发展那肯定是或者是职业艺术家或者怎么样
 

Q：驻留期结束后是否会继续创作？
A：肯定会坚持的，因为从本科生到研究生这么多年画下来，不可能就是说一下就没了，肯定是会一直坚持下去的。
 

Q：那你刚刚有说你有可能做一个职业艺术家是吗
A：那如果能够有很好的发展或者说走这条路的话，那肯定是这条路比较好了
 

Q：那你对职业艺术家的理解是什么？职业艺术家身上应该具备什么素质？
A：素质呀？我理解的其实蛮简单的？就是首先你要喜欢这个东西，对吧，第二点，你要有自己的一个目标吧
 

Q：在川美驻留期间进行艺术创作的时间几乎是占了生活的所有吗还是？
A：没有，因为我们已经毕业了嘛，不可能将所有的时间放在创作上，因为你有很多现实问题，比如养活自己呀，要在养活自己的基础上再创作，如果连自己都养活不了去创作，这是不可能的，可能只有60％左右吧在创作上。
 

Q：你是什么时候开始接触水彩画画的，
A：大学刚开始吧，就是基础课程就接触了，
 

Q：你觉得水彩画的表现力在哪，
A：表现力的话，我觉得水彩它是一个比较小众的画种，他的表现力第一是技法上的，它跟油画国画是不一样的，它很轻透，现在它是比较中和性的，现在有一种水性材料嘛，水性材料是可以利用很多的技法，其实它表现力还是挺强的。不利于国画油画这种……
 

Q：它比较透！
A：对！透，但它也可以画得很凝重呀，比如说像北方的水彩跟南方的水彩不一样，北方的水彩它画得很像油画，它可以画得很重，就是干画法实行叠得那种，南方的水彩它比较轻透一点，就是更有水彩的那种质感一点。所以它表现力还是蛮强的，也不能说是单一吧，还是不利于国画和油画这种媒介去表现
 

Q：你觉得在水彩创作中技法重要还是观念重要？
A：那肯定观念重要！
 

Q：为什么？
A：因为我觉得形式跟内容首先是相辅相成的，但是形式一定追随内容，你想想看，你要表现什么，然后你再去选择适合它的表现形式，那肯定是形式追随内容的，而形式是放后面的，是比较可供选择的。比如说这个适合油画，那我肯定就选择油画来画这幅画，那我如果觉得它适合水彩，那我就选择水彩来画这幅画！就是形式不是太单一的。
 

Q：形式是为了表达自己的情感而服务的！
A：是的是的！
 

Q：你除了画画还有其他爱好吗，个人兴趣对你的创作有什么样的影响？
A：有呀，影响挺大的我觉得，因为我本科是学设计的(平面设计)，我是转专业，所以我的画里面就是很多平面构成的东西在里面，然后我其实还蛮喜欢摄影的，因为我选修课选修的是摄影课嘛，我觉得摄影对我画画影响挺大的，
 

Q：就是对你作品如何构图吗？
A：构图，元素应该都挺大的，因为摄影他是去让你去记录生活，就是让你去发现生活中一些。。。就是你，画画肯定要慢一点，而摄影很快就捕捉到了，所以他是很快就把你想要表达的东西捕捉回来，捕捉回来的话，你会看到它，会触发你的某些灵感嘛，然后把它放到绘画里面，它是非常有意思的，所以我觉得，设计跟摄影其实对我的影响挺大的，我的画里面也基本上是这两种元素，几种元素的融合。平面设计，摄影跟水彩的融合吧。
 

Q：跟你之前学的知识还是有很大的关系
A：我觉得太有关系了！
 

Q：生活中有哪些东西，事情是比较触动你的，甚至成为你创作出发点的
A：就是比如说是空间吧，因为我对空间还是很感兴趣的，
 

Q：空间是指外界还是自己，比如说建筑类的，或者说是在公众的空间？
A：不是那种空间，应该是说虚幻跟真实的一个空间，就是比如说你下雨的时候对不对，然后真实的人跟现实的人在一个空间对不对，那你跟影子，倒影他也是一个空间，就是真实跟虚幻的空间，他不是说我们现实生活中所指的空间，这种空间对我影响蛮大的，我挺喜欢那种超现实主义的，那种主义就是真实跟虚幻的一个结合。
 

Q：这点能在你的画中看的出来，很多就是影子，黑色的色块。
A：嗯对。就是真实跟虚幻嘛，我很喜欢这种结合，我觉得挺有意思的，然后内心还是蛮像的，我觉得什么东西感觉要去捕捉，但是又捕捉不到的那种感觉，就是这种虚幻很真实的一 种结合吧！
 

Q：感觉好神秘呀！那在你的创作过程当中有不顺利的事情吗？
A：肯定有哇，我觉得创作是一个蛮痛苦的过程，但是你创作出来又是一个蛮享受的过程，就是画画的时侯你肯定会遇到瓶颈期，这个时候你就是脑海里有想法但你就是画不出来，或者是画得让自己不满意，然后会很痛苦，但是你想到了某种形式把它表达出来或者是某个点能够达到你想要的那个点的时候你就会很开心。
 

Q：那你在创作过程中的瓶颈期，艰难期会做些什么？是一直一直思考吗？
A：不，我会把它暂时放下来，暂时玩一下我自己喜欢的东西，或者说去拍点照片呀，比如说去到处走一走呀，我觉得晚上走一走还是比较有灵感，然后说不定立马就有感觉了，然后还去看一些书嘛，翻阅一些书籍。
 

Q：晚上走一走，就散散心然后自己独自思考一下？
A：对，我觉得这个很重要，这是自我的对话嘛，自己独处的时间很重要。

 

Q：那你觉得自己的绘画作品有没有充分表达出自己的观点，理念，或者说情感。
A：我觉得每个艺术家画画的时候肯定是希望能表达自己的观点的。而且是朝着这方面走的，无论多多少少都是有表达自己的观点的，也是有表达自己情感的，我觉得我的画，就这一组《掠影系列》我还是比较满意的，我也会再坚持走一段时间，因为它还是蛮靠近我内心想要表达的东西的。
 

Q：那如果你之后还要坚持《掠影系列》的话，你还是会选择这样的元素吗？比如说建筑，人？
A：对，我觉得还没有达到一个顶点，我觉得还有继续探索的空间，当我觉得它达到一个顶点的时侯，可能就要放下了，再寻找另一种方式，我觉得是一个不断探索进步的过程吧，但我觉得他还有一定的余地去探索，我可能还要再坚持一段时间，再画一段时间这个系列。
 

Q：那你的创作灵感刚刚有讲到就是是来自于生活。
A：对，来自于生活。就是对人和空间，虚幻与真实的。就是就像平行时空，很好奇真实跟虚幻之间的一个距离。比如说，像平行时空一样，有两个时空，那你跟那个时空的话，到底是怎样的一个关系，或者说你跟这个世界的？和跟那个世界的？是怎样的一个关系，我比较好奇这个东西。
 

Q：那你平时会不会出去写生或者采风然后去提高自己的技法？或者说你更愿意去寻找灵感？
A：其实我大学的时候很愿意去写生的。基本上一有时间就出去写生那种，但是我慢慢觉得写生对你的技法会提高很多，但是后面我更偏向于观念，我更希望我有好的想法，能够帮我好的想法表达出来， 我一般是我有一个想法再去想我用什么材料，所以我觉得技法是跟着内容走的，如果我觉得这个想法需要另外的技法，我就回去研究另外的技法，而提升很多一部分的技法，而不是说为了技法而技法那种。我不太喜欢那种。
 

Q：最重要的还是观念想法。
A：对，我觉得观念特别重要，
 

Q：你觉得你的创作风格，绘画风格有没有受到哪一画派的影响？比如说川美风格。
A：我个人其实对跨专业比较感兴趣，比如说我们学校的新媒体专业，然后我也关注当代的艺术，我喜欢一个油画艺术家叫比的多一个，他的画就不限于水彩，他是比较杂的那种吗，我喜欢的艺术家更多偏向于油画一点，油画有很多好的艺术家，他也是那种虚幻跟真实的一个结合，我特别喜欢他，而且我对那种几何体的东西还蛮感兴趣的，想那个至上主义，荷兰风格派我都挺喜欢的，像这些对我影响还蛮大的，还有当代的一些比较抽象的东西。
 

Q：我看您有另外几幅画画得是川美校园里面的几个场景，
A：那是前期的，那是我刚刚入门时候的我的一个风格，我画了很多，我画了很大一批以写生为主的，然后有一些是加了自己的一些创作，然后形成一种风格吧，但是那个风格到了研究生的时候，我就没有再画了，因为我觉得到达一个顶点了，可能画不出什么新意了，所以我就开始另外的探索了，还有另外一个时期的作品，是探索时期的一个作品，就是探索了很多技法上的东西，但是没有特别多的意思，然后我就再往前走，就是这组作品。《掠影系列》这是我研二到现在一直在坚持的一个风格。
 

Q：就是我发现你的《掠影系列》当中才用了很多固有的几个色彩，这是为什么，就是蛮有特点的。
A：对，因为我觉得好的艺术家，好的作品，他一定要有自己的风格，一定要有自己的标志，因为现在社会的图像太多了，要让别人一眼记住你太难了，那你一定要有自己的风格或者说自己的一个标志，然后别人一眼就能看到是你的，所以我是专门选了红黄蓝三原色。因为红黄蓝三原色是最经典的，我很喜欢荷兰风格派作品当中的构成，所以我就选了这三个颜色，
 

Q：还是跟你前期学的构成有很大的关系哈
A：对
 

Q：那你觉得水彩这种媒介对你的创作有限制吗？之前有提到比较喜欢油画。
A：我觉得水彩跟创作没有太大限制，因为他只是一个材料而已，如果我想要的话，我可以在加国画颜料在里面，我也可以加其他水性材料在里面，所以我觉得材料对我的创作没有太大限制，我觉得主要是想法的问题，我觉得材料都还好，怎么用看你自己。
 

Q：你觉得如何才能在吸收，借鉴，学习的基础上不断创新，形成自己的风格，就是在
A：习其他艺术家，比如说艺术家的作品，方法，理念，博采众长之后形成自己的风格？
首先你肯定是要不断地学习，但是又要跟着时代走，现在时代更新太快啦，艺术也是，很多艺术是在跟着时代的变化在变化，所以我觉得肯定要跟着时代走，其次你的艺术理念也要不断更新。
 

Q：像学习美术史一样，你要先知道它，了解它，然后再继承和创新。
A：我们现在已经是非常熟悉美术史了，熟悉美术史之后，那是前期前人的一些经验，那你还要跟着时代走，好的艺术作品它都是在表达时代的某些东西，像工作室里的张刚的作品，他都是有时代的印记在里面，我觉得是这样子的。
 

Q：你觉得当今的艺术市场形势怎样？市场对于中国当代艺术的创作和传播影响如何？你如何看待和适应这样的影响？
A：我觉得现在是一个比较好的时代也是一个比较不好的时代，因为网络的传播的快捷，自的作品更容易让别人看到，但是不好的点就是大家都看的差不多，影响太过的话，会有很多别人的影子在里面。很容易跟着大众潮流走，就很容易受别人的影响，这样的画就肯定是跳不来的。对，刚刚毕业出来的艺术家你也不知道该怎么去走这条路，有些人就会被的大流所迷惑，比如说，被人画这个出名了，那我也把别人的元素搬过来，我也画这个，我觉得这个是肯定跳不出来的。
 

Q：那你觉得你有没有受大众的潮流，言语所左右影响自己的创作的风格和原始理念？
A：暂时还没有吧，因为现在还没有说纯粹以这个来吃饭?如果纯粹把它当做谋生的手段的话，那创作可能就不那么纯粹啦，要考虑这个是不是受大众喜欢，如果不以它当做谋生的手段，那它就比较纯粹，处在一个比较高的位置，不会受到太多大众的影响的。所以我觉得前一段时间要以自己的能力去养着它。
 

Q：那谈到一个关于“艺术养我”还是“我养艺术”？
A：我觉得现在是我养艺术，因为在你没有（被别人，大众所认可），跳出来之前，就是你现在还不能以它来承担自己的生活的时候，那肯定是我养艺术的，以自己的方式来供养它我觉的。但是反过来说的话，学了这么多年的艺术知识，那也是他们在”养”你。
 

Q：它在浸润着你自己。
A：对，所以这个是相互的吧！狭义的来说是我在养艺术，广义地说是艺术在“养”我，这多年艺术教育下来，那这些知识对我还是有很大的影响。
 

Q：正是多年的艺术教育让你创作出属于自己风格的作品。您目前的生活来源是什么？
A：做一些其他的事吧，接私活，你不可能在你还没有跟画廊签约或者别人认可你之前，那你肯定是要找另外的手段来养活自己。离成为一个独立的艺术家还需要一段很长的过程。
 

Q：驻留期间有与其他青年艺术家交流吗？这种交流的作用如何？
A：有的，这种交流是有好处的，我觉得艺术不是闭门造车，肯定是需要交流探讨的，他才能有创新，有新的东西，都需要学习的。
 

Q：你觉得驻留这个平台所提供的扶助条件对你帮助最大的是？你觉得哪些方面可以调整？
A：帮助最大的是给我们提供这样一个平台，让我们在毕业出来想要走艺术家这条路的时候可以让我们暂停一下脚步，想想自己到底需要什么，然后怎么走，同时给我们提供这样好的一个平台，这样好的环境，让我们能继续，纯粹的想想自己的艺术道路，这个是非常重要的，想想毕业刚出来也不知道自己干嘛，很迷茫的，需要这样一个时期，引导，一群伙伴一起交流也好，让大家更明确自己要什么.
 

Q：从自身的角度出发来谈一下青年艺术家需要一个什么样的平台？
A： 肯定是比较开放（能够让别人发现你的），公平(竞争)，然后能够让别人发现你这样一个平台。

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