【创作缘起】

符：是怎样想到要画这样的画的呢？

孟：这两张画是因为之前去了敦煌，看了很多的大窟小窟，感触很深，又加之我们全家都信佛，从小对佛像就很感兴趣，就画了这样的画。当时看到的时候就觉得很佩服古人，就是单纯对佛教的信仰，就能让他们创造出那么多奇妙的图像来，让我联想到了很多的东西。

 

符：我以为你是受到了《山海经》的影响呢？

孟：也有。我从小就很喜欢这些东西，我们家三代中医，家里很多这样的书，像《黄帝内经》《本草纲目》啊什么的，我都看，所以去到了敦煌在看到古代的这些图像的时候，感觉格外强烈。

 

符：你有没有临摹一些敦煌的画呢？

孟：可能承载的东西不一样吧，因为敦煌的笔画是画在墙上的，如果直接转化在纸上或者绢上，可能有一定的局限性。我只能尝试去把握它的那种感觉，就像我们老师说的，“你是在尝试把佛经笔画转变成宫廷壁画。”

 

符：那你画面里面的形象有没有一些原型呢？

孟：我们学校的国画本科并没有作很细的分科，水墨写意、书法什么的都要学，这张作品是我的第一次在绢上画画。画面里有的形象借鉴了宋代一个佚名画家的作品。他画了一个鬼，那个鬼在照镜子，很惊讶自己是一个鬼。我就用了那个镜子的形象。

 

符：你一张作品画下来大概要多久的时间呢？

孟：这张作品花了三个月的时间。我画画进度比较慢，可能也是因为没什么东西逼得我非要画，有时候感觉来了就画，没有灵感的时候就不画了。我觉得一张画真的要经过很长时间的构思才能完成，就像这张画，我花了可能20多天来构思这个稿子和构图，整个画画的制作过程远没有构思的时间长。

 

符：你平时构思的出发点是什么呢？是单纯的构图还是说一些图像的象征意义呢？

孟：最近这几张都是从构图出发的，就觉得这个形状很好看，然后再不断往里面填充东西，到了一定程度的时候就会发现这些东西感觉和一些深层次的思想有关。

 

符：那你最后的画面会不会出现一些故事性或者象征性的东西呢？

孟：倒没有很明确故事，但是我想传达的东西就是：不管是人也好，鬼也好，或者是动物，植物等等，虽然看起来都不一样，但只要你有一个善良的心，接受了一些教化，最终都能到达自己的天堂。佛可以包容任何人，任何错误。

 

【认识当代中国画】

符：艺术家个人创作的脉络还是很重要的。

孟：最近还作了两张纸本的作品，因为这几张作品的普遍反映都是说缺乏绘画感，感觉和手的关系不大，我就做了些尝试，用一些肌理的效果，但那天盛葳老师说这个选择不是很好。

 

符：其实工笔这个画种里面，笔墨所承载的画家的个性和想法就不多，在水墨里面可能才会更强调笔墨的意味。所以，既然你选择了这样一种方式，就还是要舍弃一些东西的。在你的作品中，可能题材还有大的氛围就能体现出你个人的特色了。

 

孟：很多人看我的画会说和董力佳很像，也有说像徐累的。我就想怎么样才能摆脱这种“像”。但其实现代人去学古代人的东西，只要你用了那样的线条、用了绢、染了淡淡的颜色，不管怎么样都会让人觉得这一类作品是有点相像的。

 

符：平时看当代艺术看得多吗？

孟：今年考研，还看了比较多。

 

符：现在的大环境还是比较浮躁的，但感觉你很静的下来。

孟：他们说我是“生活在现代的古代人”。可能是因为我家里现在的条件比较宽裕，没有这种要赶紧挣钱的压力，没有想赶紧把作品画出来换成现金，所以我觉得我对艺术的态度还是相对比较真诚的吧，我就感觉我是生活在梦里。

 

符：很多人创作的时候会老想着要独特，要和别人不一样，你呢？

孟：也不用一直强调这种独特，我们老师就和我说过：你只要好好画你自己的，把你内心的东西画出来，那个就是你的独特的地方，别人是学不来的。

 

符：可能有人会避免自己的作品有符号性，但实际上却避免不了。

孟：很少有人的思想是很跳跃完全没有联系的，大部分人的想法都还是有一种延续性的，可能把一个人最初和最后的作品拿出来看会觉得很不一样，但如果把所有的作品都拿过来看得话，还是会发现这里面的延续性的。所以，这就是和作者相关的符号了。

 

【生活与未来】

符：你的这种态度和你生活环境很相关。

孟：对，我们家里的文化氛围也很好，比较注重精神方面的追求。我每次拿一张画回去，他们都要聚在一起讨论一下这张画哪里好哪里不好。像我每次画的稿子，我爸爸也是要看看的，即便他不是很懂。我们家都学佛，也不是那种很严谨的，主要是用佛教的一些思想来规范一下自己的行为。

 

符：你已经考上了川美的研究生，对未来的研究生生涯有什么规划或者是期望吗？

孟：我没有那种很明确的规划，就比如说一定要参加多少展览这样的规划，我很清楚的知道，我的作品创作的脉络，这一张画完了我会回过头来看看，下一张就一定要比这一张收获更多。我就要把这种感觉调整好，这几年就是有意义的。

 

符：可能是因为你现在的作品还不是很多，进度也不是很快，所以不想去卖画，那以后作品多了，进度变快了还是会这样吗？

孟：至少未来两年是这样的。现在感觉还是在小孩学步一样，我能发现每一张的不足，我希望我能经常看到哪一张作品有个“大坑”，这样就能避免这个“坑”。就像有人说：“成功不是学到了很多成功的方法，而是他学会了那些不成功的方法。”学不会成功，要学会不失败啊。

有一些人高谈论阔，脑袋里很多东西，但画不出来也挺可惜的，所以手头功夫还是很重要的。

 

符：你们的感知能力都很强。

孟：恩。就像一杯水在桌子上了就能联想出来很多东西，觉得这个形状又跟什么东西很像之类的。

 

符：平时都在哪里画画呢？

孟：我一般都是在家里把稿子画好了才去工作室画。画国画比较需要一个相对安静的环境，你画一笔的时候是要想到下面很多东西的，如果在一个地方断了，重新开始的时候又不一样了。

 

符：有没有一些比较欣赏的艺术家呢？

孟：我这个人不是很服人的，我会很欣赏你画的很好，但不会就完全崇拜之类的，因为觉得我自己也在进步。像当代艺术家比如说徐累，我就比较喜欢，你单看作品可能觉得还比较简单，但你去看得书，会觉得其中的内容很多。其他的像张剑、郝亮我也会去看看的。其实还是古代的东西更吸引我，有的作品真的很经典。我未来一年的最大目标都是提高眼力，多去走走博物馆。

 

符：驻留期间的个人生活状态和创作变化大吗？

孟：不是很大，这一年都在准备考研，创作不是很多，就只是在思考一些构思之类的，作品不多。

 

孟：我驻留期间的那件作品比这两张作品都要好，毕竟这一年里面我眼睛看到的东西比以前又要多一些了。在似家心怡展览的时候，反响也比较好。但那张作品现在已经卖出去了，其实我是不卖画，但是这次情况比较特殊，就只能做一下妥协了。我觉得现在还在学习的阶段，每一张都有它需要克服的东西，就像最近的一张虽然反响比较好，但我自己明显能感觉它里面存在的问题，但如果把它卖出去了，就感觉整个线条就断了。

 

符：考研以后是一个更好创作的时期。

孟：手头功夫也要跟上，好多东西都是在动基础上发现的，要是不创作的话就没有什么想法。

 

符：有什么对驻留艺术家计划的感受和建议？

孟：跟那些研究生毕业的艺术家在一块儿的时候会觉得自己的知道的东西太少了，觉得自己差的很多，需要学的很多，一下转变成为一个艺术家的身份，需要定量的创作、展览还有一些会议参加，感觉还是有点赶不上。像王鹏杰他们是已经储蓄了几年，现在正要爆发，但我们是还有很多东西都还没学会，就这要出去有点力不从心。

那个是一个画廊，选了我们系的一些学生，对他们进行专门的定位和长期的培养。

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