【个人定位】

周：你的生活理想是怎样的？

赵：画画是我最热爱的，我能坚持做这个我就觉得很好了，目前是这样的。当然将来的话我还是想做一个职业艺术家。

周：你对职业艺术家是怎样理解的？

赵：用自己的作品阐释自己的世界观和方法论，当然他们的作品的面貌会不一样。还是比较单纯的一个职业。

周：那你觉得职业艺术家需要具备什么样的素质？

赵：像蟑螂一样，打不死。会一直坚持，很顽强。

周：目前的生活来源是什么？

赵：有参加一些商业性的展览，还有就是卖一些画。节约一点生活上是可以的。

 

【关于艺术创作】

周：我看到你最近的作品都画得很厚，是什么时候开始采用这样的方式呢？

赵：大概是在大三的时候我就尝试着这样子做。本科的时候就无意识的时候画的很厚，真正开始探索是在大三的时候。

周：这次展出的作品是什么时候开始的呢？

赵：在去年。

周：选择这样一种语言是出于什么样的考虑呢？

赵：把它画得特别厚你近看就只会看到颜料的肌理，去除了物的质感回归到了平面。我本身对颜料厚的那种质感特别感兴趣。

周：生活环境和心态对创作有什么样的影响吗？

赵：生活环境是什么样的你的创作会直接体现出来。我本身是对周围的物特别感兴趣的，所以我平时在外面逛啊，走啊，看到周围感兴趣的物都会把它拍下来，记下来。久而久之多了以后我就会不自觉的去组合他们，看怎么能放进我的创作里面，我不停地观察我身边的物。

周：就是那些很平常的物？

赵：对，但是我自己的观念中它们是一个比较荒诞的物。它们在生活中组合起来是很平常的，但是在画面中经营起来又是特别荒诞的。

周：展出的作品中我看到有一张就是日常的空间里面构建了一个三角形，当时看到第一眼就给人的感觉怪怪的。

赵：当时的想法就是在一个正常的场景中，我人为的组建一个三角形来把它打破，三角形在现实中本来是很稳定的一个结构，但是在那种场景里面极不稳定。

周：家人支持你的艺术创作吗？

赵：支持，家里的人非常支持。

周：目前的压力主要是什么？

赵：年龄越来越大嘛，家里会说该要结婚什么的。还有创作，这个跟找工作不一样，必须得坚持，可能早期会非常的苦，成长也会很慢，会产生很大的压力。

周：创作的过程顺利么？

赵：时而顺利时而坎坷。做艺术是要不停地思考，不停地纠结。当你有突破的时候会很欣喜，欣喜过后一段时间又会有新的问题需要解决。

周：在创作之前有一个预设的理念想要表达的吗？

赵：有。我想探讨一种物与物的游戏性，把人抽离出，用物来组建一种情景，这种用物组建的情景式荒诞的，调侃的，也有一些无聊。在我看来物与物的组合就是有一点微妙的游戏性的关系，可能这一点微妙看起来又是比较现实的。这一点是我想要表达的。这个系列画了一年多吧，自己头脑里还没有理得非常清楚，边走边画。

周：那你最终的作品达到了你想要的效果吗？

赵：我觉得达到了。但是你画完这一张，永远会认为下一张会更好。

 

【其他】

周：你怎么看待中国现在的艺术市场？

赵：我觉得整体来看在变好。08年金融危机之后重新洗牌到现在，在往好的方向发展。

周：参加展览的经历和感受是怎样的？

赵：当然我是更加喜欢参加一些学术性的展览。到现在我还没有举办过个展，所以现在正在努力让作品的量上来。比较好的一些展览他们的定位很好。

周：前几年刮起一股“成功学”热，你相信这样的创作之道吗？

赵：“成功学”是属于这一个人的，再放到另外一个人身上就是“失败学”。每个个体的成长方式是不一样的。

周：那你怎么看待现在成名的“大家”呢？

赵：第一点，他们的作品真的做得很好才能走到那一步，另外一点就是跟市场的运作也有关系。

周：你觉得“抱团”的策略可行吗？

赵：在85`的时候中国就有很多艺术团体，一直都是存在的。就是很常见的现象，这个圈子就是一团一团的，有出来的，也有没有出来的。

周：和成名艺术家有交流吗？

赵：主要就是学校的一些老师吧，像我本科毕业的指导老师熊莉均老师，还有郭晋老师，张奇开老师，都给予过我很多启发和帮助。

周：和其他地方的青年艺术家交流是什么感受？

赵：感觉大家也没有什么区别，在一个年龄段里面，所看的所想的也差不多，面临的困境、问题也都是一样的。

周：那这样子会产生一个问题：大家所看所想都差不多，视角也相似，那就很难有自己独特的东西。

赵：视角一样，但是思维方式不一样。

周：觉得青年艺术家和理论工作者是一种什么样的关系？

赵：艺术家应该保持独立的思想，不要受到他们太多的干扰。可以看看他们的文章，看他们是怎么看待现在的问题。不要受到太多的干扰，保持自我一些。

周：对驻留艺术家计划有什么看法和建议吗？

赵：学校确实给予了我们很大的帮助，如果没有工作室创作很难进行下去。在毕业以后还给予我们这样的空间能够继续创作，非常重要。

 

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