【关于艺术创作】

周：哪一年毕业的呢？毕业后一直在重庆？

郑：我是12年毕业的。毕业后就到处走嘛，有时候在重庆。

周：这次参加展览的作品是怎样的？

郑：有两件作品，一个就是之前的一张签字笔的作品，落实到每一秒来做，就是每画一个“1”，桌面上的钟就走一下，跟秒钟同步。另外一个是我在德国车站拍摄的一个视频。3月2日上午，微信新闻有报道昆明火车站发生的一起砍杀事件，下午我就想去杜塞尔多夫的车站，等待一个拥抱，可能是年轻人的，老人的，或者老人和孩子之间，不管是什么关系。我坐在那儿三个多小时，一直就拍站牌那个滚动的时间表，天色也一直有变化。等了四个多小时，但是没有等到，最后我自己给了自己一个拥抱。后来把这个拥抱的时间拉的跟我等待的时间一样，所以在视频上的我看似是没有动的，像一张照片似的。

周：对影像特别感兴趣？

郑：对于材料和语言一直没有什么约束。本科和研究生都是油画系的，我觉得在川美油画系最大的收获就是老师不会给你什么约束，这个条件很好，我在本科的时候也喜欢做一些材料方面的东西。第一个影像是《-97311》，是用照片做成一个视频。照片有9万多张。我需要记录这个过程，就想到可以用图片和视频。

周：作品是在探索时间这个主题么？

郑：写“1”这个类型的作品我是09年就开始在做了，而后画了一卷10米长的，每一天工作完以后空一个小格。那张完成以后11年有一张圆珠笔画的，叫《391553秒》。那个时候就越来越靠近自己想要去实现的一些东西。我也说不好那是什么。

周：就是有点莫名其妙的选择了这样一种方式？

郑：也不是完全没有根据。10米长那卷画以前还有一张是我把自己7天的落发扑在一张板子上面，然后用一张6尺宣纸把头发拓印出来。那个时候还没有注意到写“1”这种形式，只是一直写“1”，头发很自然的呈现出一些曲线。那是一个过程吧，到10年的时候我就想把头发取出，抛开一些元素单纯地写“1”，把每一个都写直，写得一样。

周：有没有觉得你的作品相对其他形式的作品过程性更突出？

郑：对，在过程里面我会思考很多东西，这也是一个我跟作品之间交流的过程。确实我非常注重过程。

周：有设想过作品成形以后是什么样子吗？

郑：有些作品会想。就像视频这些作品，会预先有一个构思。但是在做的过程中，会有很多事先预想不到的情况发生。就比如这次展览的《03:03:27》这个作品，我没有想到会等不到，因为拥抱在国外是很平常的一件事，可是我在的那个下午就是没有等到。我手上一直拿着另外一个DV，时刻准备着抓拍，但是没有发生。后来我给了自己一个拥抱，DV对着自己的背影。我也没有想到我抱的过程中我会怎样，视频最后会看到我是慢慢地，到最后一秒，我是消失在画面里面，就是被双手拽下去那种感觉。在抱之前我是完全没有想过这个镜头的。可能那个时候它已经由这个作品去了。从最初我看到新闻里砍杀案这么一个事儿，然后我想去我所在地方的车站看一眼，等一个拥抱，再到最后我给了自己一个拥抱，这都是跟着事情本身在走。

周：就是有一些没有跟着你预先设定的走。

郑：对，我觉得这样可能会更有意思，蹦出一些新的可能性出来。

周：创作过程顺利吗？

郑：很多作品都不顺利。我在09年到10年中旬，实际上我是一直在工作，但是这一年半时间的作品，没有一件拿出来展览过。

周：是自己特别不满意吗？

郑：也不是。我觉得那个过程是每个人都必须有的，那些作品对我也很重要，最后蹦出来的大家看到的一些作品，都是奠基在这些之上的。在用头发做作品的时候，最初特别不顺利。每根头发丝的拍摄，根本拍不着，焦距、灯光都有问题，包括我又没有接触过剪视频。这些东西都是自己一步一步去探索，一个问题一个问题的解决。有可能你拍了一天，最后发现没有一张图片是清晰的，又把贴好的头发拆下来，又重新制作小纸条，重新写数字。一边也在看书学习摄影、剪辑方面的知识。就是在不停地解决所面对的问题。

周：作品充分表达了你想表达的东西了吗？

郑：其实我不太喜欢“表达”这个词。每个作者都有他/她自己在思考的问题，或者他所面临、遭遇的一些事情，这些东西都会顺其自然的在他/她的作品里面流露出来。

周：创作过程中发生过转折性的事吗？

郑：一般我每做完一件作品都很欣慰，有一种释怀感。我在做《-97311》初，波折也很多，反复重来，基本都是在解决一些技术层面的问题。中间最多的时候有10个人在帮我，一般是5、6个人，大半年的时间，每天都工作很长时间。完全完工以后我就觉得好像看见了什么，在靠近什么，脚下踩到了一些东西，也说不清楚是什么。到现在为止我都觉得像有很多东西在召唤自己似的。在之前还做过一个作品，我去造纸厂拖了一堆很大的卷纸回来，切割成65乘120cm,分成非常薄的一层，一层一层涂碳粉、刷胶、相叠。最后堆了一米多高。那个作品就做了四五个月，国画系一个朋友帮我一起完成的。计划是从中间剖开或者挖一个洞，可是因为中间每一层都刷了乳白胶，干起来很慢，等它干了半年以后我就没有碰它了。这就是一个过程吧。这个作品也没有拿出来展览过，但是对我的整个创作很有影响。

 

【生活及其他】

周：有进入市场的经验吗？对中国的艺术市场怎么看？

郑：研究生毕业的时候有几家画廊找过我，后来经老师推荐签了一家，不到一年画廊老板出国了，就不了了之了。对于市场，它是一个桥，需要这么一个过程。

周：参加展览带给你什么感受？

郑：挺好的，可以和别人多交流。

周：你的生活理想和职业目标是什么？

郑：有些东西都是附加上去的，不必在意。我谈一下我自己的状态吧。我工作中会很快乐，会有很强烈的幸福感和满足感，不会被外界来衡量说你到底有没有这个感觉，这些事由心里面生出来的。这个就已经很足够了，能做自己喜欢的事。

周：那经济上有压力吗？

郑：之前卖了一些画，现在还好。

周：家人支持你吗？

郑：我来自一个很偏的小镇，家里人都不是做这方面的，不怎么懂我在做什么。很感动的一点就是我父亲说你做什么快乐这是很重要的。他们还是很支持我。

周：生活状态和环境对你的创作有什么影响？

郑：最近一两年我自己状态还好，就是一个独立的个体的创作状态还是挺好的。我不喜欢保持这个词，但是我毕业以后到现在还是一个很良性的发展，觉得自己可以做出更好的作品。

周：觉得职业艺术家是一个怎样的群体？

郑：我还是说一下我的平时的身心体验吧。当一个人两三点从工作室出来，走楼道，下楼，还能听到搅磨机的声音，心里面会很舒服。包括过年也没有回家，三十晚上也在工作室写“1”。寒假的时候走道的灯都是关着的，也没有几个工作室的灯是亮着的，上洗手间还要打手电筒。前两天读到向京一篇文章里面说她有一个工作室，每天就是去工作、上班。就是这么一个状态。隋建国也说过，当他有了一个自己的工作室以后，自己还能奢求什么呢？能感觉就是在做一件你毕生都离不开的事儿。

周：对驻留艺术家计划有什么看法和建议？

姚：确实挺好的，提供了工作的环境和一些经济上的支持。

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