Q:你好,你是驻留一年的艺术家，对吗？

A：对，正好一年。

 

Q：在这一年里，你艺术作品的秉持的是一种什么样的创作理念？你能简要概括自己的创作态度吗？

A：我的创作理念大概是从2011年本科毕业后开始找到一些思路，我比较关注现实问题，但是最早的创作是沿着一些记忆进行创作，但是现实和记忆不能单独放一起的，记忆是一种潜意识的东西。是小时候生活环境里的一些潜意识的东西。会出现一些画面和一些场景，回忆梦的形式出现在脑海里，或者是一个场景闪过脑海。会有小孩荡秋千、戴红领巾的现象，这些都比较强烈，是小时候从农村走到城市的一个反差。这些记忆特别有意义。总的就是关注一些现实和记忆的关系，记忆能折射出现实的东西。

 

Q:你的作品中折射的现实都有哪些现实？

A：比如说在当下遇到的一些问题，比如社会制度以及一些不合理的东西、某种社会现象例如拆迁、各种冤案等。这些都会出现在我脑海里或者是我本身参与当中的。

 

Q：可以说你的创作基本是来源于记忆，本着这种艺术来源于生活的原则是吗？

A：我所说的记忆并不是仅仅追溯到过去，而是要结合与当下的现实。是我对历史的一个态度，所以会有一个当下和之前的比较，对历史的某种批判和认知。

 

Q：你能简要概括自己的创作的艺术态度吗？

A：我是想把自己当成一个活生生的人，与当下这种生活环境产生碰撞。然后我对这种关系是有想法和态度的，想把这种态度和想法反馈到自己的作品中的。

 

Q：创作过程是否顺利？

A：其实本科生期间并不顺利，到了研究生之后开始有了一定的脉络。因为在高中时就画画，但那是为了应试，并没有足够的美术史的认识。本科生期间是对美术史不断进行补课，没有进行很多的创作，毕业创作时才开始有一定的脉络。真正开始创作是从研一上学期开始。

 

Q：是在考研期间对美术史有所了解，所以创作中多了一些自己的脉络？

A：是的。除了对这些美术史的了解，是自己自身经验的补课。就是参与到社会当中，像在黄桷坪的学习以及对美术史的经验了解，这是一个过程性，到了研究生期间就会悟到一些东西。

 

Q：是否充分表达艺术理念？

A：其实我作品是追求一个大致的的方向，受我导师影响也比较大，追求一些宏大的效果，比如，像我的一件作品，《以存在之名》探索一些哲学上的知识。例对人、存在等的思考。我自己对一些永恒的东西感兴趣一些，虽然有些难度。从现在来看，大部分作品是能表达的，有一些没能表达，我觉得有两个原因：一个是自己在思维上考虑不深，另一个是自己语言表达不够。

 

Q：有技术上的影响吗？

A：有，因为我的作品有一些偏向装置，有一些材料、媒介会影响到。比如跨界的问题。

 

Q：你有自己特定的创作方法？

A：还是有的，因为像关于“记忆”方面进行创作的有张晓刚、李小山等。我的有用一些超写实、微观化等来表达。但是我不想用特定的创作方法来创作。因为我觉得特定的创作方法是会限制一个艺术家的创新。我更欣赏徐冰那样的艺术家，艺术创作的方法是不重要的，重要的是背后的一些思考。

 

Q：你现在是研究生毕业了吗？

A：是的，我研究生毕业一年了。

 

Q：你现在的生活理想和职业目标是什么？

A：我想要比较自由的一种状态。做一种职业的艺术家，但不是全职的艺术家，而是业余的艺术家。这样自己就不会向画廊等机构妥协。

我喜欢同时在几个领域里不断的游走，上午在做新媒体，下午就去做菜雕，和不同的人打交道这样的一种状态。

 

Q：毕业之后会一直创作吗？

A：是的。

 

Q：你对职业艺术家有什么认识？

A：我觉得职业艺术家是相对而言的，这是对成功艺术家的一种称谓。是成功艺术家天天在工作室进行创作。我不希望天天在工作室工作。

我想尝试的是学识与经验。

 

Q：你觉得职业艺术家需要具备哪些素质？

A:真诚。首先是真诚做人。第二个是作品真诚。

 

Q：你觉得该如何培养？

A：这就要一步一步跟着生活走。

 

Q：你现在的生活环境、心态对创作有什么影响？

A：这些对我的影响还是很大的，毕业后我的生活环境从一个比较稳定的状态进入到一个不稳定的状态。存在很多现实的问题，但是有问题就会使作品有意义。生活的压力使我创作的状态变得有点低。没有以前的平稳的状态。也会受社会生活的影响。

 

Q：你的家人支持你的创作吗？

A：家里人还是支持的，但是他们也让我思考明白，因为艺术这条道路要到很大年龄才能出名。

 

Q：你家人说到出名，那你自己是否信奉“成功学”的创作之道？“名”和“利”在你的艺术创作中的重要性如何？

A：我其实不太信奉“成功学”的创作之道。我不太赞同这一点，年轻的艺术家不应该追逐“名”与“利”。因为会有一种投机的心态，对艺术创作也做不到真诚。

 

Q：你又是如何看待现在的艺术市场？

A：现在的艺术市场有些鱼龙混杂，市场在一定程度上绑架了艺术。就想中国的经济一样。开始时会有一个迫切发展。但是只要谈到“迫切”两字，就会使得发展变性。

 

Q：但是市场对中国当代艺术的创作和传播是有影响的，你怎么看待这种影响？

A：艺术市场扮演了一个桥梁和推手的角色。艺术市场有自己的规律，艺术市场的一些制度还是比较完善的。

 

Q：你怎么适应这种影响？

A：我还没怎么想过这个问题。因为我的想法有点老城。也有一些大艺术家给我建议，不让我过早的接触市场。其实对于我自己来说，我还是比较害怕市场的，因为我是有压力的。我想让自己的作品更优秀一些。我更看重的是自己的作品，怎么说服自己走的更远。在作品中能更有价值。

 

Q：你作品中现在有核心价值吗？

A：我作品中是有价值的，像我所说的那些“真的”“永恒的”“生命的东西”就是我作品不断追求的核心价值。  

 

Q：你驻留期间与其他青年艺术家之间的交流如何？这种交流达到了预期的作用了吗？

A：我和其他驻留艺术家的交流还是比较多的，主要交流作品这方面。其他驻留艺术家作为旁观者进行作品的交流，这种直接的方式谈作品，能使自己更加了解自己的作品，带有问题意识，带有一些批判等。

 

Q：你怎么看待别人对作品的赞扬与批评？

A：不管是赞扬还是批评只要是发自内心的我都会接受，这是一种艺术态度。作为旁观者，他们能一针见血的指出你作品的缺点。

 

Q：这一年的四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？

A：首先要感谢这样的一个计划。我觉得首先是学院的平台支持，还有很多机构推广自己的作品等，例如上海喜玛拉雅美术馆。再者是资金上的帮助，每月1000元的补助很是有帮助。

 

Q：你觉得驻留计划还应该有哪些方面的调整呢？

A：其实所帮助的艺术领域可以更跨界一些。不应该光设定国油版雕，还可以涉及到戏剧、音乐、摄影等领域。艺术家也需要跨界，可以邀请国内其他院校的艺术家或者是老师来举办沙龙讲座或者展览。还可以邀请国外的一些艺术家。  

 

 

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