Q:你的最高学历？

A： 硕士研究生。

 

Q:你的生活理想和职业目标？

A：我觉得我的生活理想也应当是为我的艺术理想服务的。其实，每位成名的艺术家都是经历了很多困苦，他们都拥有坚毅的性格和永不放弃的品质。当我具备了这些，应当离我的职业目标也不远了吧。

 

Q:你对职业艺术家的理解？需要具备哪些素质？

A：既然是职业艺术家，那艺术就肯定是自己的重要工作，是自己倾其心血的全部对象。当然也必须是能维持生计的事情。持之以恒的努力与永不放弃的决心。

 

Q:自己是否具有这些素质？

A：具备了一定的素质，有些还有待提升。就像我之前谈到的一样。我说自己能持之以恒，很坚毅这是不够的。或许你能坚持一段时间。关键是长期的坚持。

Q:目前的生活来源是什么？

A：目前的生活来源主要是机构、个人收藏、驻留资助和奖金。

 

Q:你觉得生活环境、心态对创作的影响？家人是否支持艺术创作？

A：生活环境对我而言，不会有太大的影响。因为现在的生活环境还是相对比较安定的，当然最重要的是自己能很好地调节自己的心态问题。只要这一点调节好了，生活环境的改变自然而然就会变得不那么影响创作。

家人还是挺支持作品创作的，这给了我很大的鼓励与勇气。

 

Q:在川美驻留期间进行艺术创作的时间占生活的几成？

A：艺术创作几乎占据了生活。由于雕塑的制作周期相较于其他造型学科要长很多，每件作品的制作都是一个缓慢的过程，所以需要更多的时间和精力来完成作品。

 

Q:你艺术作品的创作理念？简要概括自己的创作（艺术）态度？

A：让雕塑回归到材料本身所特有的自然属性上。一方面，依据材料，顺物而为，另一方面在人与自然的契合上实践探索。 再完美的书写都需要章节的跳行，不懈的开凿定有不负众望的下回分解。

 

Q:你的创作过程是否顺利？是否充分表达了自己的艺术理念？

A：这个过程是比较曲折的，对于艺术理念的表达也不会总是一帆风顺，因为在创作的过程中你总会遇到各种阻碍同时你也会发现许多新的东西。当你倾其心力完成了一件作品，你也会不停疑惑，我的作品会被大众所接受吗？他们能理解吗？况且“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这个道理我们都是知道的。更多的时候艺术家是在提出问题而不是解决问题。

 

Q:如何看待作品符号化和风格化？是否有自己特定的创作方法？

A：作品符号化和风格化是对自己作品发现问题和不断解决问题的过程，基于其创作研究方向的不断深入，在这中间，逐渐形成了个人的符号化和风格化的系列作品面貌。对于材料本身所特有的自然属性挖掘，回到材料本身。依据材料“顺物而为”，其次是人与自然的关系探索，天、人 “合”作。

 

Q:你是如何看待艺术市场的？

A：好的学术肯定有好的市场，好的市场不一定有好的学术。我个人感觉青年艺术家没必要刻意关注艺术市场，需要专心于自己的艺术创作，这很重要，对于自己长远的发展是有好处的。自然而然地就会受到市场的眷顾，这都是水到渠成的事情。

 

Q:你的艺术有没有核心价值？你的作品的核心价值为何？

A：有，我个人感觉·结·系列作品回到了材料本身所特有的自然属性上，而不是将木头仅仅停留在塑造的造型材料上，而是将材料自身所特有的属性与人为塑造做了一个契合。关于人与自然物的关系探索，关注材料本身。

 

Q:“抱团”策略是否可行？四川美术学院青年艺术家计划可否成为一个“团体”？

A：应该可行。本身美院的青年艺术家计划成员也都是遴选出来的佼佼者，当作为一个群体发力时，可能会更有效果。因为在艺术史上，比如在“新潮美术运动”期间就出现了相当多的优秀的团体，比如西南艺术家群体，北方艺术家群体等等。这样的抱团行为某种程度上能汇集更多的力量，集思广益嘛。能更好的表达一个团体所想表达的艺术理念。

 

Q:驻留期间与其他青年艺术家之间的交流如何？这种交流的作用如何？

A：交流的机会多，不同学科的青年艺术家汇聚在一起，可以相互借鉴学习。

 

Q:四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？

A：所提供的扶助条件都挺好。作为雕塑创作需要这样的经济资助、制作空间、展览推广和工作室走访等。作为青年驻留艺术家，真的要感谢这样的一个扶持计划。

Q：从自身的角度出发来谈一下青年艺术家需要一个什么样的平台？

A：青年艺术家一方面需要创作场地和经济的支持，另一方面又需要平台的推广，来推动青年艺术家的创作之路。

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