Q：你好兰池学长，本次的采访者，很高兴你接受这次采访，首先请您做一下自我介绍。

A：我是兰池，泸州人，油画系2009年毕业，目前还是一个职业艺术家，之后或许会边画画边考研，但是应该不会以考研为目的，因为我是第一年驻留，在这边也有很多感触。首先，毕竟是与在校的环境不同，本科学习时大部分按照课程安排创作，现在更自由，有大部分的时间让你去充实去沉淀，去画自己想要的东西。学校的驻留计划这个平台挺好的，有很多机会和其他人交流。对于创作影响来说应该是让自己沉静下来，问问自己想要什么。本科毕业第一年没有申请驻留，更多停留在找一个语言和符号，这也比较容易达到的阶段，之后要为符号说一些内容，去解释这些东西。

 

Q：你怎样看待作品的符号化？

A：大部分艺术家比较反感作品的符号化或者标签化，我更希望以后尝试多元化发展，现阶段更多体现在风景题材上，去发现自己的感悟或者比较敏感的情绪，因为我学画画时候有一点风景的情结，当时和老师一起去外面写生，对于在大自然元素的提炼的转化更为信手拈来，人与物物与自然之间的关系让我比较感兴趣。我也比较喜欢这个过程，无论是创作写生还是回到工作室理性创作，但是以后肯定会尝试其他，风景只是一个媒介。

 

Q：你作品的主要理念是什么？

A:我作品的主要理念是表达城市边缘化的冷漠，其中有即景嘞的线条，里面还会有人物、房屋动物之类，围绕在外写生城乡转换的过程，事态变迁对我的影响很大，我从小经历从乡村到城市的转换，体会到乡村和城市之间温柔的情绪，城市比较虚幻，没有故乡的那种柔情似水，所以对我的创作有一些影响。

 

Q：你对职业艺术家的理解？

A：我坚信以后肯定会做职业艺术家，我个人认为职业艺术家所了解的之时更为宽泛，心态更为包容，因为走艺术这条道路的人很多，应该有一个宽广的心才能学习更多东西。所以对于个人而言我觉得应该多看书，多思考，文章和一幅画没什么两样，文字也是物与物转换的一种方式，更有魅力一些。我希望我之后读一些其他书籍，跟我的性格相符合，调动我的情绪。

 

Q：家人支持你的创作吗？

A：目前会卖一张画会支持几个月，家里也比较支持。大二时候有想过放弃，进入大学思想的转换比较痛苦，觉得自己中庸，要么做到极致，要么坚持自我，所以那时候觉得不适合做艺术，后来逐渐找到自己，得到承认就好很多。

 

Q：川美的生存环境对你创作的影响？

A：川美的环境与我所说的职业艺术家素质很有关系，川美的老师比较没有职位之间的距离，在学习过程中更容易学到更为纯粹的东西，更为尊重学生个人的东西，心态比较开放和包容。川美更像一个江湖，对于毕业生来说不会很压抑，不会受到政策方面的干扰。

 

Q：你作品的主要风格？

A：我的创作目前为止一直是风景题材，等到再次申请到工作室之后会稍微转变一些，我的创作也受到翁凯旋老师的影响比较大，他对于风景的认识和细微的捕捉能力让人特别感叹。

 

Q：对“抱团”的理解？

A：我之前和其他艺术家抱团合作过，抱团是绝对需要的，比如重庆的野草画会，北京的星星画会，包括云南张晓刚那些人，虽然是集体，但是都有个人独特的创作里面，所以最后都走出了抱团自己发展，这是必须经历的过程，但是回到个人工作室还是要坚守个人的思想。抱团最大的好处让大家觉得有底气，大家有更多的探讨时间和机会，和人交谈有些时候是帮助自己梳理，也为自己提供任何改变自己的可能。

Q：对市场的认识？

A：我的作品市场行情不是很好，现阶段还没准备好出售之类的，我也不很看重那些东西，只要能继续画画生活下去就好，等到我真正准备好了可能会考虑那些问题，现在需要慢慢沉淀，我也想多参加一些展览，对于钱我没什么太大要求，我更想要得到更多画画时间和知识、思想。

对于中国当代艺术市场我不是很关注，现在阶段对于艺术工作者来说即是最好的时间也是最坏的时间，机会特别多，但是人心太浮躁，并不像70、80年代那种精神纯粹性。我们现在应该沉淀自己，等到机会来了即刻抓住就好了。

 

Q：怎样看待“成功学”？

A：对于成功学我比较反感，每个人的成功都属于个人的，这种东西急不得。当然不排除有人抱着功利心去创作，这也分男性与女性，比如女性艺术家比较感性，更倾向于艺术本身，对于名利不是很关注。男性身上有那种领袖欲望，也可以说是男人的存在感对于名和利可能比女性更为热衷，很多人都是在别人的承认或者名利中找到存在感，因为男性的责任感更强一些。这也是生理所决定的吧！

 

Q：你认为创作与社会之间的关系是怎样的？

A：画画和说话是一样的，都是一种语言，创作出来就是要和其他人交流的，绝大部分人希望自己的作品能够有一个空间可以展示出来给大家看，所以你的作品要会说话，让大家都听的懂。当你表达自己所感所悟的时候还是要问一下自己别人看到你的作品会怎样，所以作品是艺术家社会观众之间的桥梁，这个无法预测，所以艺术家只能做好自己该做的。

 

Q：对比一下我们这一代艺术家与老一辈艺术家的不同？

A：我们这一代和七八十年代人的社会责任感是截然不同的，我们的责任心可能不是那么重，会更加关注个人，也不应该吧艺术家当作一个拯救者，你没有那么多能量去负责，画是一个媒介，排开艺术家三个字而言，它只是反应自己。人生活在当下莫非是两个字“关系”，人与人物与物之间的关系。

 

Q：老一辈艺术家给你的创作什么启示？

A：八九十年代的人虽然艺术平台很少，但是正因为高压政策和国家的环境触动了他们，所以他们拥有比我们现在人所没有的激情，他们会触碰那些陌生或者有些敏感的东西，现在社会多元化，机会很多，但是我们反而不知道需要什么样的平台。

 

Q：对自己创作脉络的梳理?

A：我的创作一直以来是从大三演习过来的，核心的东西也是从那时候开始的，可能大部分的内容和消失在城市边缘的东西有关。郊区有很多的厂房之类全部闲置不用了，但是之前特别繁华，我的作品就是围绕着消失的东西所展开。

 

Q：创作期间与其他艺术家之间的交流？

A:我和其他艺术家会互相交流，他们给我的建议有些东西我也会采纳，但都局限于绘画表面的东西，深层次的思想还是会坚持自我。

 

Q：你觉得是“艺术养你”还是“你养艺术”？

A：一方面我养艺术，有了我才有我的艺术，另一方面艺术也给与我很多，我非常高兴创作艺术。

 

Q：对于这个驻留计划有什么感想？

A：首先这个驻留计划给我提供了一个比较好的空间，氛围也比较好，对于毕业学生来说还是比较方便的，学校也提供了很多平台机会和老师的指导，现阶段我也会留在重庆发展，但是准备好了也会考虑去成都或者北京发展。

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