Q：您的最高学历是？

A：13届雕塑系研究生，本科是河北师范大学雕塑系。研究生考到川美。

 

Q：您有什么样的生活理想和职业目标？驻留期结束后是否会继续创作？选择做职业艺术家还是选择其他职业？

A：如果说生活理想，那我觉得肯定跟艺术相关，那理想就是一直做艺术这件事情，它已是我生活的一部分。

 

Q：是作为一个爱好吗？

A：生活是你的爱好吗？

 

Q：您驻留期是已经结束了吧？

A：正在申请第二年的。

 

Q：那您还会继续创作吗？

A：会继续的。

 

Q：您是选择做职业艺术家还是其它的职业？或者说您对于职业艺术家有没有比较清晰的理解呢？

A：什么是职业艺术家？是指以艺术为生的吗？因为我现在的作品基本是没怎么卖出去，主要的生活来源就是奖金、代课，也有卖过几件，但我觉得做作品的目的如果以能挣到钱，商业为目的的话，那反而有点背离艺术的初衷了。所以我认为职业不职业这个很难定义。而且包括职业规划还有计划这些，它其实是完全赶不上变化的，因为比如你碰到某个人，某些事，对你的创作也好，对你的生活也好，哪怕是价值观也好，都会起到很重要的作用。而且职业艺术家，肯定的除了艺术，还要有其它的东西，比如说对市场的了解，人际关系，市场关系，需要很多附加的条件，这个时候反而会觉得自己的精力会被分散。我觉得分工比较好，各自做自己擅长的那部分。

 

Q：您刚才提到的这些附加的条件您觉得您具备吗？

A：我觉得肯定是要具备一些的。但是如果要做艺术这方面的话，不止是你文化上的修养，还有很多其他的方面都需要不断的学习。包括创作这些都是一个过程，不是一个固定不变的东西。

 

Q：您有没有想过多培养一些？

A：这肯定是要培养的，比如多参加一些展览，多去与人交流，包括多看些书，多跟艺术家交流。因为要在艺术这个氛围里面，了解才能有所进步。

 

Q：您现在的生活环境、心态对创作有没有影响？您的家人是否支持做艺术这些呢？

A：是有一定影响的，因为我的艺术作品很多都是跟我个人经历、生活状况有关的，而且心情也会有影响。比如刚毕业的时候，可能包括经济上，心情上比较压抑，那肯定对创作有影响。还有在不能突破自我的时候，就会比较焦虑，这种焦虑并不来源于经济上的压力，而是创作的瓶颈，每个人都会有类似这样的瓶颈的时期。而且我家人也是比较支持的，之前也不是特别理解艺术是什么东西，但是经过我后来的作品《命》系列，都是我妈妈帮助我完成，所以我会经常跟她沟通这个作品是怎么回事，开始她也不明白为什么要这样做，后来也慢慢明白。现在她会打电话问到那个作品参加什么展览了吗？有没有获奖这些，所以我觉得这是很大的一个转变，而且很让我感动，这样她就会跟我的生活有一个交集，不至于说仅仅是情感上的交流，在事业上、工作上就会有交流，这样会很好。而且我特别感谢我妈妈，就是她对我作品技术上的指导。

 

Q：就是年纪大点的对于传统技艺上，比如用针这些手工上的东西都会把握的比较好。

A：对，就是技术上的帮助。

 

Q：在川美驻留期间进行艺术创作的时间占生活的几成？

A：创作都是有一个思考的过程的，不可能能不停的做，如果一直不停的做，那思考的东西就少了。

 

Q：思考是很重要的。

A：对，当你停下来的时候就会去想这个东西，但大部分的时间还是在做跟这相关的事情。虽然想的时候是很费精力的，但当它做出来的时候，就会很有成就感。

 

Q：您离开学校后还会继续再深造吗？

A：肯定是会一直做艺术的。因为艺术是让我感到自由的东西，而且能获得自我认可和满足感。

 

Q：艺术作品的创作的过程。

A：这个过程是指？

 

Q：就是您从什么时候开始接触这些，历程啊什么的。

A：当时是在河北读本科的时候，艺术氛围比美院是要差很多的，当时学校离北京也很近，就经常会到北京798这些地方去逛、去看各种展啊。当时我记得特别深刻，好象是06年的时候，那时候看向京的个展，一个特别高大的裸体女人，还有一些写实颜色的作品，当时就突然觉得很震撼，当时看一圈下来，绘画啊，雕塑啊，就觉得雕塑和绘画是不一样的。

 

Q：它很直观。

A：对，比如你可以触摸，它可以和你同处在一个空间，那种感受，和绘画靠你的想象是不一样的，当时那个裸体女人做得那么大，可能我的手伸高也只能够到她的手指，就是那种感受对我触动挺大的。而且那个时候学校这些讲座什么的都有，但对艺术这个概念还是很模糊的。到了研究生之后，包括研一、研二这些的都还在尝试，经常会去图书馆看书，而且展览也很多，就突然觉得艺术原来也可以是这样的。就原来会比较关注技法上的问题，之后也就多尝试了一下，材料上的尝试，所以形成后来的相对比较成熟的作品黑色毛线《命》系列的等等。就开始有一定的自己的脉络，有自己的想法，比较成熟的做出一件作品，可能就是走出了一个艺术上的路子。

 

Q：在您的艺术创作中有什么特定的方法吗？

A：也没有特别特定的，主题会比较像，但没有特别的材料，我不太喜欢一成不变。生活也是如此。

 

Q：比较喜欢创新是吧？

A：也就是比较喜欢尝试一些新的东西，主题是没什么变化，就是个人的生存体验、社会现状、还有现实和理想之间的关系这些，材料上没有什么限制，基本上想到什么就是什么，但材料基本上都是生活中比较常见的，没什么比较贵的，比如毛线、棕丝这些。

 

Q：我觉得这样挺好的啊！

A：我也是觉得可以把生活这些东西变成艺术，也是让自己兴奋的一件事情。

 

Q：您的作品有没有受到那些艺术家或者艺术流派的影响呢？

A：影响的话，就是艺术家宋东、尹秀珍他们夫妻俩吧！因为作品比较好，就会经常聊这些。我觉得宋东他的作品就是和生活结合的很紧密，而且还有一定的思辩性，这个对我来说就很好，而且我也很喜欢他们的作品，很有人情味道，跟我艺术的初衷很像。还有艺术家向京，她的这种对艺术的坚持也挺让我挺有感触的，对我也是一种鼓励。

 

Q：您对现在艺术市场需求这些有什么看法吗？

A：市场需求…怎么说呢，因为我对市场不太了解，而且我的作品进入市场的不多，只是有收藏这样子的，所以我对收藏，展览这些还了解的比较多。我觉得有市场是好事，但是也不能被市场牵制，比如说好多画廊和艺术机构签约之后，一年就必须给多少画，还必须是那种风格的，不能改变，改变了别人就不认可了，这个就挺不好的。艺术和市场是很矛盾的，如果一直只是做创作，但又必须要生存吧，所以就必须要有经济效益，而要求经济效益了以后，就会受制于此了。我也不排斥市场这个东西，但我做作品不是随着市场的方向走的，是在心里有一个自己的方向，是自己会不断探索尝试的，而那些商业价值都是附加的，有更好，没有的话也不去强求。

 

Q：就是想一直随自己心意来创作吧？

A：对，艺术是一个很自由的东西，挣钱有其它的方式，再说如果生活只有艺术也会很单调，可以去体会不同的生活，艺术很大一方面是需要感动，需要生命力的，要去体会生活的。

 

Q：你有没有想过去尝试其他的工作？边做创作边去做其他的事情？

A：对啊，比如国外的很多，一个医生可能是好的艺术家，生活体验对艺术是有很大的帮助的。

 

Q：您觉得青年艺术家“抱团”怎么样？就是大家在一块，一起去发展，这样影响力会大很多的。

A：我觉得这还得看作品吧！作品肯定存在差异的，作品不好的话，抱团也没办法的嘛。而且艺术的发展还得靠自己不断的成长，不能受外界太大的影响。

 

Q：您觉得四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？

A：给我更多的是一个对外交流的机会，比如说展览啊，交流的平台啊，见识也增多，而且还会有工作室的提供。

 

Q：您跟这边的艺术家有没有很多的交流啊？

A：也有啊，像我们工作室会一起交流，而且油画的也会有交流。

 

Q：多聊一下对自己还是很有帮助的。

A：每个人的想法思维都是不一样的，有时候就会突然有一个触动你的点的东西出现。

 

Q：你觉得有什么需要调整的吗？

A：都挺好的，没有什么要调整的。

 

Q：那觉得工作室分配上需要协调吗？我看您这好像很满的感觉。

A：我觉得是可以调配一下的，比如相似材料或者工作的可以分配在一块，那样会比较好点。

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