Q：你近期画的一些什么样类型的作品？

A：近期的一些稿子主要是家具型的，室内的，描绘小镜子、藤椅之类的，以一位女性艺术家的视角去描绘。我现在主要想阐释我以前的作品，以前的作品主要有鱼、渔网、贝壳之类的物象，原本鱼与网之间有一定的关系，但我现在把它屏蔽了，更加关注装饰趣味，用死亡与生命做对比，探讨时间与空间的关系。

 

Q：你的画中西方融合的痕迹很明显。

A：对，我会从西画中吸取我所需要的养分，例如西画的构图、色彩等，我主要是受西方的玛格丽特的影响比较大。

Q：你的画中有中国画的形式和西方的色彩与透视，你在创作中如何将国画传统技法与西方科学透视结合起来？

A：西方色彩关系与点线面的关系融合在一起，我想要一种错觉，置换空间。

Q：在宋元明时期的一些画作，尤其是花鸟画，人物画已经开始变得很写实，似乎有透视关系，但这种关系并未上升到一个理性的高度。

A：这些其实都是慢慢受西方影响的，而中国画还是以线为主的造型。

 

Q：你的生活理想和职业目标是什么？

A：我对艺术抱有极大的热情，希望可以一直从事我所喜欢的艺术事业，但就目前来讲，还是会先找一份工作，但希望有多点时间去画画，对艺术的追求不会放弃。

 

Q：你的艺术创作过程是否顺利，是否在每次创作时都能恰如其分的表达自己的艺术理念？

A：每次创作时都恰如其分的表达自己的艺术理念这是比较难的，我目前为止还没有达到这种状态。例如一些想要的效果还是未达到，也许是技法不成熟，亦或是艺术理念还在思考与探索中，一幅画画到大概三分之二时我就会开始考虑很多问题，现在也还是一个思索阶段。

 

Q：你如何看待作品的符号化与风格化，你的作品中似乎就有一些符号，例如伞、鱼之类的。

A：符号化和风格化对艺术家来讲是很重要的，从符号与风格中可以找到作者想要表现的东西，而我作品中的鱼还不算是一个符号，鱼是现实中本身就存在的一个物象，并不是我自己提炼的，还比较具像化，我往后还是会再提炼一些，使它变得抽象一点，有个人的色彩。

 

Q：在艺术创作中你是否受到一些艺术家的影响？

A：有，很多艺术家都对我产生过重要的影响，例如西方的有玛格丽特、莫兰迪等，但都没有太直接的影响，我会从他们的艺术理念中吸收养分，变成自己的东西，而不是照搬。

 

Q：你如何看待现在的艺术市场，市场对现在艺术的创作及传播影响如何？

A：现在的市场很好，现在的中国画也好卖，国画的创作群体还比较小，市场的需求量缺很大，尤其是工笔画，制作精美，富有装饰性，放在家里很好看，买的人就会多，而且随着中国国力的增强、国际地位的提升、国学的火热，使得国外的人也开始喜欢购藏中国画。

 

Q：你是否信奉成功学的创作之道，名和利在艺术创作中如何权衡？

A：搞艺术创作基本上是自己喜欢，并没有想太多，是以很单纯的心态进行艺术创作的。

 

Q：你作品的核心价值或是艺术理念是什么，是中西融合或形式美吗？

A：是的，我受西方艺术家的影响比较大，在艺术创作中常常自觉或不自觉的就会融合中西方艺术理念或创作方式，我的作品以工笔画为主，工笔画装饰性较强，在创作过程中，会时常关注形式感、形式美，会考虑我的作品，如果挂在居室内所产生的效果等。

 

Q：你觉的“抱团”策略是否可行？四川美院青年艺术家计划是否可以成为一个团体？

A：当然可行，抱团会比单个人好，像我们工笔画，创作周期比较长，量都比较少，抱团就会多一点，我现在属于刚毕业的学生，希望以后有更好的发展。

 

Q：学校会给你们提供这样的平台吗？

A：当然会，学校在这方面做的非常好，不仅给我们提供工作室，还有资金的支持，以及参加各种展览的机会与平台，例如美术馆、画廊等，这里艺术家的工作室比较集中，使我可以和较多的艺术前辈与同行交流，对艺术创作都是非常有利的。

 

Q：在驻留期间你最大的收获是什么？你的艺术风格的变化大吗？

A：我目前只驻留了一年，艺术风格变化不是很大，还是沿着以前的风格探索，在这边最大的收获还是和各位艺术家的交流，有参加各种画展的机会，开讲座的机会，认识的人群比较广，可以积累自己的人脉。

 

 

 

 

 

 

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