访问时间：2015.06.12 访问地点：邮件访谈
Q:你最高学历（本科或研究生）？
A：研究生。
Q:你生活理想和职业目标是什么？驻留期结束后是否会继续创作？选择做职业艺术家还是选择其他职业？
A：我最理想的职业还是跟自己的专业相关的工作，比如做一名美术教师，不管是工作还是生活还是在这个艺术的圈子里。驻留结束后我想我还会继续创作。我会选择跟艺术有关的职业。
Q:对职业艺术家的理解？需要具备哪些素质？生活环境、心态对创作的影响？家人是否支持艺术创作？
A：以艺术创作作为主要谋生手段的艺术家是职业艺术家。他们首先要具备对艺术的热爱的情感和坚持的态度。其次要具备专业的文化素养。要具备勤思考，勤反省，然后能够坚持自我的精神。艺术创作更多的是一个顺其自然的过程，但现实与理想纠结的那段过程是创作中宝贵的财富。还是比较支持的。
Q:在川美驻留期间进行艺术创作的时间占生活的几成？离开学 校以后如何进行“再深造”？
A：七成。 继续创作，继续参加展览。
Q:你艺术作品的创作理念？简要概括自己的创作（艺术）态度？
A：我从本科阶段开始一直对版画语言及形式进行探索研究。木版画的传统语言是线条和明朗的黑白。然而新的语言可以为版画作品注入新的血液，带来新的视觉体验。在不断的试错与探索中最终找到了我自己的语言“点”。我一直努力让自己在版画创作中保持真诚的态度。
Q:艺术家创作的时间线索梳理，为何、如何转变？
A：在本科阶段主要是基础和绘画技法的学习，本科毕业创作也就是沿袭传统的版画语言，而研究生阶段对绘画思想的不断学习，想是的如何做出有个性的作品。
Q:受到了哪些艺术家的影响？有没有艺术区域化的风格影响？（如“川美风格”）
A：主要受到的是德国新表现主义的一些艺术家影响，例如，伊门朵夫、里希特等等。没有受艺术区域化的影响。
Q:如何看待艺术市场？市场对于中国当代艺术的创作和传播影响如何？你如何看待和适应这样的影响？
A：市场是流动的，人也是不停地在改变的，这就是艺术市场。市场对于中国当代艺术的创作和传播的影响还是比较大的，甚至起到了导向的作用。但是我认为艺术家应该做到对自己诚实，不要去迎合别人，做自己真正想做的事就好。
Q:艺术有没有核心价值？你的作品的核心价值为何？
A：艺术的批判性始终是一个决定性的核心价值。艺术的批判性，一是指语言上的批判性，即现当代艺术的语言要有对上一时期语言的批判和超越；另一个是指艺术所指向的政治立场和社会态度，及其对这一立场和态度所持的一贯性。我的作品便一直在第一个方面努力探索着。
Q: “艺术养我”还是“我养艺术”？
A：我认为这两个方面都有。“艺术养我”主要是精神层面上的，因为艺术创作既是一个情感宣泄的过程也是一个情感升华的过程。而“我养艺术”，是因为自己还不是职业艺术家，艺术创作并不能作为谋生手段，所以只能“我养艺术”。
Q:你在驻留期间与其他青年艺术家之间的交流如何？这种交流的作用如何？
A：我认为大家都是积极参加活动和交流的。这种交流可以让大家互相学习，可以起到积极的效果。
Q:四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？哪些方面可以调整？
A：影响最大的是学校能提供一个开放的平台，让刚刚走出学校的学生有一个和社会接轨的缓冲，其次，使热爱艺术的学生们能继续坚持创作。多请一些当代艺术家做交流，多和其他院校的驻留艺术家做交流。
Q:从你自身的角度出发来谈一下青年艺术家需要一个什么样的平台？
A：走在市场体制的前面，寻找那些真正能代表新势力、新希望，甚至是革命性的年轻艺术家。并坚持初衷。
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