Q：你现在是在系里面代课吗？基本上已经完全自立了吧？

A：是的。

 

Q：那你有没有和一些画廊或者美术馆合作呢？作品有被收藏吗？

A：有收藏，但是没有正式和他们的合作。之前有一家饭店就收藏了一些作品，是一个美籍华人开的饭店，他希望酒店有一些艺术氛围，而不仅仅只是放一些装饰品和工艺品在里面，就选择了我的作品。

 

Q：像你们这种带有实验性质的雕塑作品好收藏吗？

A：很好收藏的，但是我会根据他的现场来调整我的作品布置方式。

 

Q：你是怎样定义艺术家呢？自己是不是一个职业艺术家呢？

A：我认为艺术家就是一种态度，不一定非要是一种职业或者身份。那些农村里面做工艺的师傅，他们也可以成为艺术家的，像博伊斯说的那样：“人人都是艺术家”啊。

 

Q：你所期望的是一种艺术的态度，但是还有一种以艺术为生的艺术家，他们可能除了创作还需要花很多时间在与画廊、经纪人的接洽上面。

A：我并打算成为那样的艺术家，或者说不刻意地去做那些事情。有展览什么的我当然愿意参加，但是花很多时间在这个上面，对我来说，我不是很愿意，可能有点过于商业化了。

 

Q：你的父母支持你现在的创作吗？

A：他们其实并不是很清楚我在做什么。我从小到大就是一个比较乖的孩子，所以他们也比较放心，到后来我选择画画、考美院、做创作，已经超出了他们管我的能力范围了。

 

Q：驻留艺术家计划一年的驻留期就要满了，你对未来有什么打算吗？会继续创作吗？

A：当然会继续创作，做这些东西已经成为我的习惯了，是不可能丢弃的。对未来倒还没有什么具体的打算，就像之前说的职业艺术家的问题，时机到了自然就会有所改变，不能一直去强求。就像算命一样，可能算命可以算准人生的百分之三十到百分之五十，剩下的百分之五十九是留给我们的，如果一个人的一生会发生什么已经完全被预知了，那活着的意义是什么呢？

 

Q：如果有一天，你自己不能负担创作的费用了，你还会坚持吗？比如接受家里的资助

A：这个肯定不会，在我看来，要向家里要钱做创作的话还是不合适的。

 

Q：你是什么时候开始用木材做作品的？

A：研究生阶段开始的。我们研究生的时候就是给老师看方案，当时我做了一个方案，就希望表现我的一种感受，因为我是在山里面长大的，小时候就会砍柴，对木头很有感受。并且当时也受到了禅宗思想的影响，木头这种质材和这些思想都比较契合吧，就选择了它。焦老师（焦兴涛）说还不错，我后来就这样一直做下来了，做了几年。

 

Q：在你的创作中，好像一直都是以木头为主要的媒介？

A：是的。但还是有别的质材尝试，也不是说必须要用木头才能表达。我记得最早的时候是在大三的时候，我们上金属焊接课，我就做了一个表现铜质材本身的作品，得到了焦老师的鼓励。我的毕业创作就是做的不绣钢质材的。我觉得质材不能成为创作的一个Q号，不能限定在一种材质里面，质材和我不同时期的生活感受有关，就比如说我现在做的水泥的东西，就和我现在的生活经验相关，因为我们生活在一个钢筋水泥的世界里面。

 

Q：水泥的作品是从上次个展的时候才开始做的吧？以后还会继续做吗？

A：是的，那个作品是在展览前十几天做的，但之前我一直都在思考，思考用什么样的方式表达比较好。水泥这一个系列的作品还是会继续做下去的，但在形式上会有一些变化。

 

Q：那像水泥那一个系列的作品好收藏吗？

A：不好收藏，太大了。这也就体现了我们在做创作的时候所面临的矛盾，一方面你在做创作的时候不能被体积啊、后期怎么收藏啊这些问题限制了，但也不能不去考虑这些问题，因为这些后期都会成为问题。展览上那件大的水泥作品后来我就扔了，我觉得特别可惜。

 

Q：在国内外有没有比较欣赏的艺术家？

A：吉塞普•佩诺内吧，我觉得我们做媒材吧，其实都还是处在补课的阶段。佩诺内在做媒材上是绝对的大师。我们还在学习，不过以前，我还没意识到是在补课阶段，以为自己是在做很前沿的东西，现在我意识到了，所以我希望我的作品不要太过于形式化，要和社会发生关系。

 

Q：除了佩诺内呢？还有别的艺术家吗？

A：还有很多啊，比如说毛泽东、乔布斯、释迦牟尼啊。

 

Q：毛泽东也是艺术家？

A：是的啊，他是一个很棒的艺术家啊，在我看来，他们都是踩在时代脉搏上的人。

像毛泽东，在那个时代里面，进行革命，创作出这样社会，不是一件非常优秀的作品吗？而释迦牟尼，本身是一个王子，放弃了自己原有的生活去修行，说法，佛教流传这么悠久和广，不也是一件很好的作品吗。在我看来，对这个社会能够产生意义和作用，就是很好的艺术作品。不能把艺术的概念局限在很小范围里。

 

Q：要跳出对艺术狭义的定义？

A：是的。艺术的边缘要不断地扩大，甚至可以上升到社会、宇宙的层面。

 

Q：感觉你的思想和佛教的一些思想比较接近，受到了它的影响吗？

A：我并不信仰佛教，但是，我的一些想法可能会和佛教有些吻合吧。也不能说是自己悟出来的，它们是在我骨子里面的。

 

Q：对你来说，作品不仅仅是一个作品，是和你相关的，你的作品就能体现你的性格？

A：这是当然。雕塑和我，不是对立的状态，是融合的。我和我的作品是相互促进的一个作用，我改变我作品的形态，而作品也帮助了我的成长。

 

Q：平时和其它地区的青年艺术家交流的多吗？你能说说你们之间的不同吗？

A：交流还是有的，关于创作啊、信息啊，都有交流。但说到不同，这个问题太大了，看你从什么角度来讨论了。其实，现在基本上没有什么地区上的差别的，大家都是年轻人，讨论的问题也都一样，即便说北京可能资源要多一些，但总的来说都还是一样的。

 

Q：那平时和做理论的同学交流多不多呢？会讨论创作之类的问题吗？

A：也是有交流的。但可能不会讨论创作的问题，在我看来，艺术家主要还是进行产品研发的，而理论学者更加偏重于归纳总结、打包发送这样的环节吧。

 

Q：驻留艺术家计划给你带了什么样的影响？能提一些建议吗？

A：非常感谢驻留艺术家项目，它对我的影响也还是很大的。它给我这样一个相对稳定的环境，让我的心态也很平和，能够平和地进行思考。建议呢，像我的作品并不是在短时间里就能看到大效果的，它需要一个比较长的时间才能看到。而1年的驻留期对于这样的项目就有可能错开了，或者有些短了。

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