Q：你的作品好像都是媒材性的，木头比较多？

A：恩，对的。最开始做木头是在本科毕业展的时候开始的。以前本科做的作品都是泥塑啊之类的，要做成别的材质的话中间又要经过翻制之类的程序，中间就有很多你没办法把控的因素。做木头就有一个理由就是我可以从头到尾都在参与，我现在做的所有的作品也都是自己亲自在做，不会叫工人做。还有就是，我觉得木头和我比较亲近。

 

Q：很多艺术家会把媒材当做一种纯物象进行创作，比较理性，你觉得你的作品里面有没有感性色彩？

A：肯定有啊。我和我一些朋友都有交流，大家都是做材料的嘛，有的人真的会在做作品的过程中，做着做着就哭了。

 

Q：你对艺术创作涉及社会现实的问题怎么看呢？

A：现在很多人都在讨论社会现实的问题，也有人会问为什么现在那么多人都在做材料方面的东西，那种比较私密化的比较中立的东西。在我看来，其实那种私密化的作品本身也是一种现实啊，有那么一群人，面对现实的时候他们选择了以这样一种方式去应对现实。并不是你跟社会话题发生了很大的关系或者参与进去才是现实，面对这个社会我们可以不同的态度去回应它，有时候沉默也是一种回应吧。

 

Q：一种沉默的方式当然也是一种现实，但是我们知道社会中有很多未被提及的疼痛和伤害，那像你们这样的方式能不能表现出来这种社会的痛感呢？

A：还是可以的。但对我来说，其实我现在都还没有完全进入社会，现在在学校里面代课、做作品，感觉离这个社会很远，能接触的所谓的社会现实也是从网络和电视这样一些渠道中获得，所以对那些痛感什么的并没有那么多切身的体会，就没有那么强的感受，也没有成为我生活中很重要的部分。

 

Q：那你有没有想过去主动接近这种现实呢？或者说带有一定的批判色彩去关注社会呢？

A：我以前看过克里希拉穆提的书，我大概记得它上面就说到一个人是一个世界一个宇宙的集合体，你本身就是一个世界了，你了解了自己其实你就了解了整个人类。其实我自己本身就是一个社会，要思考生存的一些问题，只是对于另一种的社会性的问题可能参与不多而已。经常被拿来讨论的社会，可能更多的只是一种事件而已，它们不断的发生也在不断的变化，它们只是事情而不是里面本质的东西，并不涉及到它们为什么会发生这种问题。我更倾向于从精神世界的角度出发去看待这些问题。我喜欢一个东西的内部力量，那个才是它运转的核心。这可能和雕塑专业相关的吧，不能只局限在表面的东西，一定要有内部力量。

 

Q：有一个特定创作理念吗？

A：我会选择木头这个质材，是因为我觉得它和我生活中的每个状态都会有一个印证，就像一个朋友一样。其实在我的生活中，我会时时刻刻都在思考和关注这些东西，然后在偶然的一刻发现它跟我的某一种状态很契合，点就到了。也不是说，我们做作品就非得一直做，有时候我们并没有去真正的接触和雕刻木头，但是我们一直在感受。

 

Q：有没有比较欣赏的艺术家呢？

A：国外的卡普尔啊，野口勇啊。我喜欢那种作品内在力量很强大的艺术家，那种内在力量不是说视觉冲击力，而是和这个人的气度相关。我的研究生导师（焦兴涛）以前就和我们说：“要做一个持续发亮的小灯泡，不要做一闪而过的礼花。”

 

Q：焦老师对你影响很大吗？平时交流多吗？

A：交流不是很多，但是每次交流都会很到位。他对我们的影响还是很深的。

 

Q：你跟娄金都是在做媒材，你们之间的差异是什么呢？

A：还是有一些不同的。感受不同，作品就不同。他之前还说我的步调太慢了，似乎他已经进入了另外一个状态了我还在这个里面在徘徊，但是改变这个事情也不是一下就能变得，是一个过程吧。

 

Q：像你说的，你的创作更像是和你自己生活的一个融合，那这种融合是从什么时候开始的呢？

A：研究生时期吧。研究生的时候会不断问自己为什么要做这些，怎么去做，这些很基本的问题。

 

Q：在研究生的时候就一直在做木头的作品吗？

A：也有做宣纸的，是比较有实验性的作品。

 

Q：你习惯别人称你为青年艺术家吗？

A：不习惯。就觉得自己在做自己的作品，怎么会一下就有了这样一种称号了呢。在我看来，职业艺术家是一种生活状态，他们的生活方式、处世态度都有这样一种气质，艺术家是一个很大的名头，我们现在还是小角色，只是在做东西而已。

 

Q：有没有考虑让作品进入市场呢？

A：还没有。

 

Q：你把艺术还是看得很神圣？

A：你说的神圣是把两个东西对立起来，把艺术放在一个终点上，你慢慢走向它。其实应该会是一种融合的状态，就像一杯茶一样，水有茶的清香，茶也融在水里面。

 

Q：驻留期还就要结束了，你对结束以后有什么打算呢？

A：还在等结果吧。这个驻留计划还在延续呢。

 

Q：那你是已经将自己定位在一个职业艺术家的发展道路上了吗？

A：很多人在说职业艺术家这个名词的时候很多都是基于一个艺术身份。但对我个人来说我从来没想过要做一个职业艺术家，它只是我生活的一部分而已。因为从小就学画画，是因为喜欢才学的，到现在已经成为我生活的一部分了，如果说把它扔掉对我来说会很别扭。

 

Q：那你是怎样定义职业艺术家的呢？

A：对我来说，职业艺术家不是在于你的曝光率有多高，你的作品有多轰动这些问题，其实创作都是一些很个人的东西，很私密。对我个人来说，创作更像是一种修炼，它无关乎任何人的看法，它不是被外界拿来评判好与坏的，其实也没有所谓的好与坏，只是不同的人站在不同的立场上而已。

 

Q：平时参加的展览多吗？有举办自己的个展吗？

A：不是很多，就是学校的一些展览。自己的作品现在也不是很多，还没有举办过个展，该遇得到的时候就会遇得到的。

 

Q：你现在除了在工作室做东西以外还做一些别的事情吗？

A：在系里面代课。

 

Q：好多驻留艺术家都选择在系里面代课。

A：是的，感觉不能和母体脱节。

 

Q：现在你的作品有没有和一些画廊或者机构有合作或者代理呢？

A：还没有。

 

Q：那作品就一直是自己收藏着？

A：是的。我的作品的体积也不是很大，而且我也是几个月才会出一件作品。并不是时时刻刻都在创作，情到浓时自然就出来了。

 

Q：那这些作品是还不能给你带来利益的？

A：还没有，我也从来没有想过要出售之类的。我在做的时候就没有从要把它们卖掉这个角度想过。

 

Q：那你做作品的出发点是什么呢？

A：就是想做，可能是一种表达吧。可能有一天，我觉得这种方式不再适合了，我会选择另外一种方式，但内在的东西还是不会改变的，只是一种语言。

 

Q：创作已经成为你们生活的一种习惯了吧？

A：有的时候状态不是很好，就去沉浸在艺术创作里面，会觉得整个状态都变了，其实也算是一种治愈吧。在那么多年学画画的过程中，但从小到本科其实都只是技术的积累，并不是感情的沉淀。到研究生的时候，我才意识到的我为什么会选择做这个东西，就像为什么我毕业了没有找工作一样，我就是选择了以这样一种方式生活。创作不仅仅是你传达的技术的东西，更多的是和我个人的生活经验和感受相关

 

Q：平时和其他地区的艺术家交流多吗？

A：也有一些，比如成都的，他们是川音的学生，平时关于创作的交流比较多。

 

Q：你们平时的创作会面临材料费用的问题，你要怎么去解决呢？

A：就需要一个稳定的工作来支持啊。

 

Q：现在生活的主要来源就是代课的工资吗？家里人支持你这样的生活吗？

A：恩，还有以前的一些奖金什么的，偶尔也帮别人做做业务什么的。经济是已经独立了，但是家里人还是会担心，他们还是希望我能有个比较稳定的工作。我对这方面的需求也没有那么的强烈，也不是要求马上就要有房有车，该有的时候就会有的。

 

Q：现在的生活压力大吗？

A：我的状态都是一阵一阵的，有一段时间会比较平静，有一段时间又会有焦虑，毕竟你已经那么大了，不能一直都叫家里人养着或者来资助你，养活自己是最基本的需求了，这时候就会想得比较多。

 

Q：其实人生的每个阶段都会有焦虑的，你会选择什么方式来调整你的心态呢？

A：当我的焦虑已经到了影响我的生活，完全没有办法工作的时候，就去做做自己想做的事，整理一下。我会经常想到原来跑800米时候的心情，中间的有一段时间你会觉得特别难熬，但只要你熬过去了就好了，并且你也必须熬过去，因为你必须要跑完这个800米，生活大概也就是这样的。

 

Q：熬的过程中收获会更多？

A：对。

 

Q：对驻留艺术家计划的感受和建议呢？

A：挺好的，我们都已经毕业了能给我们这样的条件让我们继续创作就很好，也有很好的平台，有更多的时间来做创作。对我来说，和我的刚毕业时那种创作状态契合得刚刚好。还是要谢谢学校能给我们这样的机会。

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