Q：你的最高学历是（本科或研究生）？

A：本科。

 

Q：你的生活理想和职业目标？驻留期结束后是否会继续创作？选择做职业艺术家还是选择其他职业？

A：有面包有书有花有朋友，做一个纯粹的艺术家，真诚，静默。会继续创作，希望做一个职业艺术家，或者做一个老家的农民。

 

Q：你对职业艺术家的理解？需要具备哪些素质？

A：经济独立、思想独立。第二个做到，第一个勉强维持。

 

Q：自己是否具有这些素质？如何培养？

A：部分有，不过对于经济方面的思考不够全面，不过仍然知足。

 

Q：你目前的生活来源是什么？

A：奖金。

Q：你觉得生活环境、心态对创作的影响怎样？家人是否支持艺术创作？

A：在洛带相对宁静的环境更适合我，创作需要一种安静的思考。家人因为知识背景的原因，不那么了解艺术，不过我们相处很好。

 

Q：在川美驻留期间进行艺术创作的时间占生活的几成？离开学校以后如何进行“再深造”？

A：7：4成，打算回到一种更深的思考中去，需要经历，需要梳理。

 

Q:你的艺术作品的创作理念？简要概括自己的创作（艺术）态度？

A：生活、静默、相对。

 

Q:创作过程是否顺利？是否充分表达艺术理念？

A:寻找的过程总是充满了实验性和偶发性。用很细微的材料，带来陌生而亲切的观感。

 

Q:你的创作的时间线索梳理，为何、如何转变？

A：我的创作线索一直都比较清晰，一直在寻找生活中细微的折射。

 

Q:你如何看待作品符号化和风格化？是否有自己特定的创作方法？

A：作品的风格化，是一个职业艺术家为人所知的识别码。可是，它应该来源于长久的积累和思想的提炼。

Q:你受到了哪些艺术家的影响？有没有艺术区域化的风格影响？（如“川美风格”）

A：没有某一位艺术家或者某一个地区的影响，更遵循的是内心。

 

Q: 你如何看待艺术市场？市场对于中国当代艺术的创作和传播影响如何？你如何看待和适应这样的影响？

A：艺术市场好像和现在的我保持了一定距离。它的传播，需要合理与规范。

 

Q: 是否信奉“成功学”的创作之道？“名”和“利”在艺术创作中的重要性如何？

A：不信奉成功学”的创作之道。“名”和“利”在艺术创作中的重要性，重要，但不首要。

 

Q: 艺术有没有核心价值？你的作品的核心价值为何？

A:有，触及材料的深处，触及内心的灵魂。

 

Q:你觉得是“艺术养我”还是“我养艺术”？

A：如果艺术养活不了我，我来养艺术。

 

Q:你觉得“抱团”策略是否可行？四川美术学院青年艺术家计划可否成为一个“团体”？

A:团体，首先是个体的集合，然后才是集体精神的体现。

 

Q: 驻留期间与其他青年艺术家之间的交流如何？这种交流的作用如何？

A:虽然不在重庆，可是每次回来都会有新的感受，新的交流。

 

Q: 四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？哪些方面可以调整？

A：交流平，希望可以多一些跨地区的交流活动。

 

Q：从自身的角度出发来谈一下青年艺术家需要一个什么样的平台？

A:自由、去功利性。

 

Q:你是如何得到驻留艺术家招募信息的？为何会选择离开居住地（毕业学校）来到川美进行驻留？

A:朋友介绍。一直都想来川美看看，也喜欢川美比较自在的环境。

 

Q:对川美的艺术创作氛围和状态的印象和评价？与之前所在地区别在哪儿？

A：野生而自由，不过我觉得也应该在雕塑方面多吸收国外的信息。川美更适合如我一样，从传统中走出而去做实验性尝试的人。

 

Q: 有没有参与过其它驻留项目和扶助项目？感受如何？

A：有参加过，氛围不一样，显然这个群体更加庞大。

 

 

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