Q：你工作室的系列作品为何多是和佛像有关联的？

A：我是福建人，福建那边的宗教信仰比较流行，他们在信仰观念上比较强。我本科是画油画的，我在提交驻留材料的时候就提到了希望做一做在本科阶段很少做的东西。稍微尝试一下，不一定就是以后的发展方向。我觉得是一个很好的机会。

 

Q：驻留期结束后是否会继续创作？

A：我今年考上了油画系的研究生，肯定就还有3年的学习生涯，就还是会以绘画创作为主。

 

Q：你是选择做职业艺术家呢还是选择其他的职业？

A：大家都希望一个比较理想的职业规划是既可以做自己喜欢的事情又可以挣到钱。要专职从事一个纯艺术挣钱其实比较困难。可能会有一个工作的从事同时又进行艺术创作。

 

Q：你目前的生活来源是什么？

A：大部分还是来源于家庭，小部分是自己的工作所得。

 

Q：你现在会卖作品吗？

A：现在的作品暂时还是没有出售，我的作品现在还处在一定的探索阶段。我个人认为是不太成熟的，即使是有人出一定的价位，我也没有出售。

 

Q：能概括一下创作艺术的态度吗？

A：本科开始阶段会比较盲目一点，按照课程单元来进行。最开始我的艺术创作思路是迎合老师的思路来进行。来衡量我这个课程该做些什么。到了大三，大四，因为学校的原因公派送我去国外做了一定时间的交换生。我发现即使是最近的课程安排上对你的创作有所限制，但还是应该以你自己所做的东西为主。让别人来迎合你自己，而不是你去迎合他们。毕竟走出校园之后，市场是不会设定一个命题给你，让你一步一步该做什么。我的态度应该是从一种比较被动转移到比较主动的方式之中去。

 

Q：老师会可以使你去表现悲伤或是愉快为主题的艺术创作吗？

A：应该这样来说，我们的作品是由这些老师来评判的。他们来负责检查。是他们的审美情趣来决定对画面的理解来评判，实际上由于在创作的过程之中，可能说你的思路并不一定是他们预想中的那个样子。只能根据他主观地来说我喜好这件艺术作品，不喜欢那件艺术作品。总的说来，还是应该以自己想要做的东西为主。

 

Q：你如何看待作品的符号化和风格化？是否有自己特定的创作方法？

A：我觉得开始的时候，大家都避免自己沦为一个抄袭者。让自己另辟蹊径，让自己有一种“干净”的感觉。后来你会发现在实际的艺术创作之中，那些被模仿的艺术家们，他们的画面确实呈现出一种特质，是能够被大家所投认同的。他的作品总是能够迎合大家的审美。所以说大家为什么会挑一个优秀的艺术家来进行模仿。虽然我觉得前期探索阶段你可以借鉴那些伟大的作品当中的一些元素，画面当中的一种节奏感，不是说你要抄袭他的整个图式。然后在以后你的固定风格慢慢呈现之后，你会渐渐摆脱他们。但我相信无论怎样，画面中或多或少都会有大师们的影子。因为像这种绘画教育是一代一代传下去的，你都会受到的耳濡目染的教育。

 

Q：你除了受到波普艺术影响较大以外，还有哪些艺术家对你的影响比较大？

A：徐冰吧。我之前看过徐冰的一个访谈，讲他90年代中期的时候在美国名声大振，因为他的天书系列。因为在那个时期我觉得华人很难打入美国白人主流的艺术圈子之中。要得到超级大国的一个认可是非常的困难。他是一个非常了不起的艺术家。在他的艺术创作中有一点是非常值得大家学习的，他已经形成了个人的方法论。即使是他的每一件单独的作品看上去没有任何联系，但是其中他有一条脉络是贯穿其中的，像他之前关注的911事件之中的“何处惹尘埃”此作品。就能够说明一些问题。他其实会很巧妙的运用生活中的一些东西。有一种物尽其用的感觉，让你觉得这种作品是非常耐人寻味的。

 

Q：你觉得徐冰的作品中有一条脉络贯穿其中，那这条脉络是中国传统吗？

A：对，应该是中国传统文化中的一些东西。他始终还是在做很中国符号的一些作品。其实也不是符号。应该是中国传统文化中的精髓在他那里得到了很好的消化。然后将其在作品中去呈现。

 

Q：那他的天书和地书去比较，天书是运用了中国传统在其中，而地书则不是，你怎么看待这个问题？

A：天书系列其实是借助一个文化的身份来引起大家的注意。但后来的时候呢，他更像一个推广大使一样。我如何在这些目不识丁的人之中如何把我想传达的意思给你解释清楚。因为在美术史中大家都明白，像宗教，最开始大家看不懂文字的时候，大家都是通过图像来传达圣经中的故事。因为人们对于图像的接受往往高于文字。在这个过程之中能激发人们的想象力与创造力。同时每个人看你的作品都会产生不同的感觉。

 

Q：地书应该就是创造一种无障碍沟通的语言吧。

A：对的。

 

Q：艺术有无核心价值，你的核心价值是什么？

A：有吧，我觉得每一个艺术家都应该在一段时期后形成自己的方法论。你只有从头到尾知道自己在做什么，而不是盲目的跟风。你坚持下来了，大家才会跟从你，至于我的作品是否有方法论，我是希望我的作品能多跟观众互动。或者说是能引起观众的共鸣，不管说这种共鸣试好的部分还是不好的部分，能让观众在你的画面前有所触动，这就是很成功的一件事情。如果你站在一件作品前很麻木，这件作品没有任何地方打动到了你。这就很失败，更毫无价值可言。

 

Q：你觉得艺术家的抱团行为可行吗？

A：你能具体说明一下你是指的何种抱团吗？

 

Q：应该是一些志同道合的艺术家形成一个群体，他们的表现风格有一定的相似性？

A：应该是可行的，但是以前的抱团要单纯的多，现在的抱团也许利益的成份要多一些。

 

Q：四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中，哪些对你的影响最大？哪些方面可以调整？

A：我当时毕业的时候希望考研，但是又不希望离开学校太远。那个时候正好从去年开始，第二届驻留计划开始了，我就觉得十分幸运，还能提供住宿，提供工作室，能够使我很好地进行创作，还定期的对生活提供一定的补助。对我来说，现实点来讲。我肯定是看上了提供的物质帮助。但是美院提供的这些帮助并不能为你的艺术道路做出特别多的贡献。就像罗院长所说的，在你的襁褓期间，我能帮助你平稳地过去一点时间，能保障你基本的生活需求。你要完成艺术创作，但是你又没办法保障你的基本生活的时候，它能在一定程度上帮助你。所以大家基本上还是冲着物质条件来的。他已经能给你提供一种可以说是非常好的物质条件了。

 

Q：你觉得青年艺术家需要一个怎样的平台呢？

A：多数人还是希望通过美院这个平台能够推广自己的作品。

    

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