Q:你艺术创作理念是什么？你能简要概括自己的创作态度？

A：思想上画与自己经历有关系的，包括生存经验，把生活的经历画到画里面，使画的内容不与自己脱离。同时，在画与自己有关的作品能折射出社会的现象， 一种生存经验。说到艺术态度，我觉得艺术比较虚，应该要脚踏实地的做艺术。只要做到今天还在作画，没有荒废时间而且是做自己喜欢的作品就好。把艺术做成是自己的喜好，使这种喜好变成一种专业，成为这一辈子的事业。

 

Q：这一年的创作过程顺利吗？有没有技法方面或者思想方面的难题？

A：这个过程只能说是相对的。当你遇到创作上的低谷或者是瓶颈时，  这都是正常的。从去年七月到今年七月刚好是一年，在这一年中有一半的时间是不知道怎么画，还有一半的时间是知道怎么画，但是画不好，一直是这两种状态。

 

Q：那你是怎么一步步克服的？

A：我是硬着头皮接着画画，因为你不可能休息一两年再来画，这不现实，就像你上山一样，你找不到捷径，但是你依旧会继续往上爬，而且会爬到山顶。虽然整个过程比较曲折，比较累，但是也值了。

 

Q：你的作品有充分表达你的创作理念吗？

A：自己想画的画太直白，有些老师也说过这个问题，但是像张强老师看我的画会觉得内容说不清楚 ，这可能和自己的绘画语言有关，每个人看自己的作品都有自己的立场，包括我自己画的时候也会觉得不清楚，有时比较模棱两可的，但是大家觉得会很好。自己画的太直白的，别人反而又觉得不好 ，所以说是每个人的审美不一样。 

 

Q：看到你的这些作品明显有几个不同的过程，是什么影响了你？

A：我的作品不想像和面一样，都有固定的程序，我更想要一种具有自己情绪的画，或者是触碰到什么事情有感而发的情感，甚至画失败了都比自己画的比较流畅一气呵成的要好。我个人比较喜欢折腾的过程。就算自己画的不像，也要画下去，这种时而难过、时而开心的比较意外的效果，是我比较喜欢的。 

 

Q：那你在创作中是否有自己特定的技法？

A：从创作经验到构思再到正式化绘画以及到形成一个画面，都会有一个经验性的知识。

 

Q：但是依靠经验的东西会不会太限制创新？

A：对的。我先前创作的一批画市场很好，何老师有问我为什么不延续下来，我自己再想如果没有创新，不是真的在进行自己的创作。比如说给自己不喜欢的人画画，就“哗哗”的随便画，是没意思的。比如说创作一幅墙绘时，真正进行创作的话一个月也画不完，这和普通绘画是有区别的。

 

Q：你在创作时受到哪些艺术家的影响？

A：受李斯特的影响，李斯特的方法能解决中国一些艺术家的不足，是很巧妙的展示自身绘画的优点，同时我还受到浪漫主义影响，还有我的画面有点压抑、阴郁、阴暗的色调。

 

Q：你画面还有一些色调对比比较鲜明，是为什么？

A：看过弗洛伊德的《梦的解析》，他说“黑夜河流，能引起人的焦虑，这种焦虑再上升就是一种恐惧”。我去年从广州带着各种复杂的心情来到川美的驻留计划，放弃了别人不能放弃的东西。来到一个新的环境，一个人的心情，自己一个人的状态，有时自己生病了都是一个人，会多给快递一些钱，让他们给我买药，这种生活状态是有些人所忍受不了的。这一年，我在7号楼修禅似的绘画，看书。但是人无远忧必有近虑，我也在考虑能不能考上研究生。像前面说到我只想画自己想看的，并不是你们想看的，是画与自己有关的，并不是要满足别人的，满足市场的。

 

Q：你对当代艺术有怎样的看法？

A：当代是时间上的一个概念，是当下的事情，并不是完全与你的材料或者媒介有太多关系，或者是你做大家看不懂的艺术就是当代，别人所说的前卫其实很多人很早就做了。同时并不是你做架上绘画或者是传统绘画就是落后。在当下你的艺术要与当下不脱轨不脱节，应该和当下发生的一些事情产生某些联系，而画家则是根据一些图片或者是事件做出自己的感受。

 

Q：在你看来当代艺术是不是应该具有一种批判意识？

A：那必须具备这种批判意识，如果没有就会是很中庸的画，就不会具有前卫性。

 

Q：你说自己的作品不想为市场或者是其他机构普的要求所妥协，那你怎么看待市场艺术？

A：市场和学术都是要认可的，只不过是到最后学术引导市场还是市场引导画的问题。

 

Q：你是怎样看待这种市场带来的影响？

A：有弊有利，像90年代圆明园画家崛起开始，外国就有很多资本或者是企业家，不管是以一种什么想法开始来买中国当代艺术，都对中国艺术产生一定的影响，不管是有弊有利，我其实也希望自己以后的作品会有市场。  

 

Q：在市场的影响下，你怎样保持自己的艺术作品的核心价值？

A：这个因人而异吧，因为一个真正有钱的人在做艺术作品的时候   受到市场的影响是很小的。艺术家最悲哀的事情就是最好的作品不在自己的身边，都在最穷的时候卖掉了。 

 

Q：你自己的核心价值是什么？

A：画自己喜欢的，与自己有关的作品，如果自己的作品有人收藏，价格我能接受时，也可以卖掉，但不是买画为生。

 

Q：你的生活理想是什么？

A：我还是希望能有一份相对稳定的工作，同时又能好好的画画，但可能只是我想的比较好，真正做起来却很难。

 

Q：你理想的工作还是要和艺术有关吗？

A：肯定的，即使是当老师也还能作画，一年365天，还有300多天作画。

 

Q：那驻留计划结束以后会继续创作吗?

A：会的，我考入川美的研究生了，这三年还是要拼一拼的，要奋斗一下，不能让自己后悔。

 

Q：你对职业艺术家有什么看法？

A：羡慕啊。

 

Q：你觉得职业艺术家应该具备怎样的素质？

A：要有坚忍不拔的精神，不管多穷，都要坚持。还有就是要坚持天天画画。

 

Q：你觉得应该如何培养这种素质？

A：这是要经历一些事情才可以的。什么事情应该坚持，学会敢于冒险。 

 

Q：你的家人支持你的艺术创作吗？

A：不支持，小的时候还好，但是长大之后要承担起男生的责任，我爸妈希望我回到他们身边。我爸和我之间有一些小矛盾，他给我安排的一些事情我没有照着去做。但是他们还是会给精神上的一些支持。

 

Q：你这一年和圈子里的人交流多吗？

A：还好，主要和工作室的同学聊一聊，我有想过要融入这个艺术圈，  但是我不善于到处跑，我害怕别人看我的画，别人看我的画说你这画怎样怎样，会让我不舒服。 

 

Q：你觉得这些交流对你有帮助吗？

A：有的，不管是好的还是批评的,现在还不好下决定,评判是对还是错,现在也不好下决定,因为有很多事情，只有过段时间才知道对错利弊，不是现在立马就知道的。人生很多选择也是一样的，不能立马就知道结果。我很容易就会否定自己前期的一些观点。

 

Q：你怎么看待别人对你作品的赞美和批判？

A：这是很正常的，比如有一个人他把自己的一幅画拿出来展览，旁边有一个本子，让大家把批评的意见写在上面，这个本子很快被写满了，当这个人第二天又让大家把赞美的话写到这个本子上，很快这个本子有被写满了。这个例子就说明不管是赞美还是批胖都是别人的一种艺术态度。一幅画能收到褒贬不一的意见的。 所以要平坦的对待别人对你画的评价，你是在做自己的画，如果很容易受到别人的影响  那你就不适合做艺术家，因为你就坚持不了初衷了。要自己考虑一下   对自己有用的，就采用，做到“去其糟粕，取其精华”。 

 

Q:这一年在川美驻留计划中，这些辅助条件中对你影响最大的是什么？  

A：帮助最大的就是这间工作室，这个驻留艺术家的圈子以及每个月的资金的支持，当然没有资金的扶持也是可以的，最重要的是这件工作室，可以在这里面会进行创作。这个驻留圈子里的讲座以及沙龙对我帮助都很大，这种氛围是拿钱买不到的。 

 

Q：你觉得在这些已有的辅助上还应有哪些调整？

A：工作室再大点会更好一些，因为自己的画没地方放。其他方面的调整，我觉得应该加强驻留艺术家之间的交流，让驻留艺术家的生活状态有所改变一下。可以举办个聚会或者是书画会，让大家能更融入在一起。同时这种沙龙能举办在工作室里，大家可以围坐在一起，看着作品直接谈论作品，这种非官方式的交流会更好一些。  

上一篇：2014-2015年度：徐升
下一篇：2014-2015年度：杨准