Q:你的最高学历（本科或研究生）？

A：研究生。暂时没有，将来有读博士的打算。

 

Q:生活理想和职业目标？驻留期结束后是否会继续创作？选择做职业艺术家还是选择其他职业？

A：要有稳定的工作，在生存能够保障的情况下继续自身的创作。驻留期结束之后依旧回进行继续的创作，创作是生命中必须的过程。在生存保障之下有可能会专职做艺术家或者两者并行。

 

Q:对职业艺术家的理解？需要具备哪些素质？

A：职业艺术家应该有对喜爱的事情执着的去完成的素质，有不断想要把一件作品做到自己所能达到的最好的态度。

 

Q:你认为生活环境、心态对创作的影响？家人是否支持艺术创作？

A：生活环境和心态对创作有很大的影响。因为艺术创作需要积极的平台，有家人的支持、有志同道合的朋友结伴而行的创作环境是最好不过了。当然心态也很重要，要在这浮躁的社会中抽身而出的看自己，以及看自己周围的一切。

 

Q:目前的生活来源是什么？

A：外出代课及当大学教师。

 

Q:在川美驻留期间进行艺术创作的时间占生活的几成？离开学校以后如何进行“再深造”？

A：六成。看文.史.哲方面的书籍，看画展，参与更多的艺术家交流平台。

 

Q:艺术作品的创作理念？简要概括自己的创作（艺术）态度？

A：从个体的经验经历，试图折射出社会和生活的一些哲理。能够把所想所感画下来，是一种幸福。

 

Q:创作过程是否顺利？是否充分表达艺术理念？

A：就以近期作品而言还是比较顺利，能够基本达到想要表达的艺术理念。

 

Q:你创作的时间线索梳理，为何、如何转变？

A：毕业后我延续着画城市的景，思索着城市的繁与人对城市的主动改造，于是 做了几幅作品《一片荒凉》、《别致的房》、《随处可见的景》、《绿化责任》、《借物生长》。可是，如此这般的表现，让我越来越觉得乏味。我开始反思画画，反思自己。现在我更想画一些跟自己有关的东西。我每个星期都会去教小孩子画画，会坐很长时间的地铁和汽车，无聊的坐车期间我喜欢观察周围的人，看他们的表情、神态，有些人慌张、有些人麻木、有些人彷徨、有些人兴致勃勃、有些人疲惫……而我，就是他们其中的一个。城市里的人们都在自己的生活节奏里，每天重复，人与人之间逐渐多了许多的防备，更多的人更愿意自我的活着，不觉之间，人与人的交流减少了。于是我开始着手于对生活、社会的感知和感悟的创作。《疗伤》系列就是这一时期的产物。

 

Q:受到了哪些艺术家的影响？有没有艺术区域化的风格影响？（如“川美风格”）

A：卢梭、弗里达。有，身为重庆土生土长的本地人，对于家乡一直都抱着特别热爱的情感，家乡给我的影响是潜移默化根生于思想中。

 

Q:如何看待艺术市场？市场对于中国当代艺术的创作和传播影响如何？你如何看待和适应这样的影响？

A：以个人为主不百分之一百依赖艺术市场，但是却要一直对它保持关注度。市场对于中国当代艺术创作和传播是有作用的，它可以看出市场和画风的走向，给个人创作带来一定的新思想的冲击。就个人而言，我还是更加的希望能够不要过多的依赖艺术市场。

 

Q:你认为艺术有没有核心价值？你的作品的核心价值为何？

A：艺术家的发展脉络是他的体系，其核心价值纰漏社会现状和大规模引发人们对于社会问题的共鸣。我的作品艺术价值也是如此。

 

Q: 你觉得是“艺术养我”还是“我养艺术”？

A：先是我养艺术，正在努力成为艺术养我的艺术家。

 

Q:你觉得“抱团”策略是否可行？四川美术学院青年艺术家计划可否成为一个“团体”？

A：完全可行，四川美术学院青年艺术家计划是可以成为一个团体的，成为一个非常好的平台。

 

Q:驻留期间与其他青年艺术家之间的交流如何？这种交流的作用如何？

A：在我个人都是积极的影响。参与访谈、座谈会可以了解其他小伙伴的艺术创作状态，可以提问问题现场交流。感觉是一种创作思路的碰撞交流，相互帮助，是一种对于作品创作的好过程。

 

Q:四川美术学院青年艺术家计划所提供的扶助条件中哪些对你的影响最大？哪些方面可以调整？

A：受小伙伴们积极创作的状态影响巨大。暂时没有想到可以调整的方面，可能提供的工作室有些小。

Q:从自身的角度出发来谈一下青年艺术家需要一个什么样的平台？

A：不担心生存问题的情况下，给予自己足够的时间去创作，并有很多知名画廊、策展人、艺术家们共同参观的一个展示平台，并且通过展览等形式得到跟画廊合作的机会。

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