截取与再创造

张有魁  敖想

摘要：张有魁把中国传统文化符号几乎是加入到每一个作品中，巧妙的抓住其语境特有表现形式，截取其中一部分，就能体现他叠加在作品中的主观观念。在他这里，所有平常之物都别具匠心的从经验秩序中推离，以新颖的语言表现性质，赋予它更大的表达可能性。

关键词：截取，再创作，感性

敖想（以下简称“敖”）：你是怎样的机缘来到川美做驻留艺术家的？

张有魁（以下简称“张”）：对重庆有特殊的情感。我09年考察第一次来川美新校区就喜欢上了这里，来过一次，当时雕塑系好像还在黄桷坪那边，那时候就喜欢川美。还有就是今年4月份来参加的明天当代雕塑奖，再次来到这里，接收到有关驻留艺术家的信息，当时就有这个想法了。

敖：在你创作《收藏》的时候，你是基于怎样的一个创作思想状态？

张：“收藏”是在山西做的。由于我们家离双林寺比较近，经常会去看，然后会有一种心态，喜欢某个东西都想把它拥为己有。我就提取整个庙里我感兴趣的一些东西。因为中国人做彩塑特别有意象的表达，就靠几个型、几根线就能达到西方造型手段所很难达到的一个境界。西方是特别科学的去做，或用某种材料来体现。中国的表达非常会用线，又有我们所说的装饰性感觉，是有一定造型意味的。就这种意象的造型理念，我觉得它还是很有东方表达的。做山，就两根线，做云就转两圈，结果它确实很像。我把它收藏盒子里，它还是像一朵云，你看《收藏》作品中的海浪，是我在双林寺渡海观音背面浮雕截取的海浪形状，造型基本上是一样的，因为我是现场临摹的。盯着一个局部，并看不出像海，但把他们放一块，它就是海浪。所以就把前人的造型手段与智慧一并收藏了。

敖：在你《收藏》系列中出现了很多老式的盒子，能说说它们的来历吗？为什么要选择老式盒子？

张：《收藏》的载体都是真正的老式盒子，本身这些老式盒子，就是我收藏的一些老物件，是收藏的一部分。将一些不可收藏的、抽象的、以及具有浪漫色彩的“物件”，收藏到不同形态的盒子中，老盒子盛老物件。

敖：能诠释一下你的作品《洗衣店》吗？

张：《洗衣店》的衣冠都出自山西晋城玉皇庙中著名的彩塑作品，“二十八宿”中各星宿身着的衣袍，我将其“脱下”，放置衣箱；或洗涤状,甚至在熨衣台上,等等洗衣过程的各种状态。似乎存在距离感的神与我们近了，洗涤是否能拉近我们的距离以及明朗内缺失的信仰。通过多次与“他们”的近距离接触，神性，型体以及色彩等诸多因素拿捏一起，追忆与再梳理成为作品形态凝固的当下存在。脱下信仰的外衣，来洗涤谁的心灵。

敖：你的《张有锤》这个作品人物形象来源于哪里？创作理念是什么？

张：他就是和我有关的一些人，或者是我感兴趣的一些特定形象，还没有做完。锤子本身就是创造形体的一个工具，它本来是一个工具用来打木雕专用的锤子，就是大部分都会用这个锤子去做。那么我就用这个锤子来凿那个锤子，来创造它的一个新的形象，一个新的生命一样，周而复始的。因为脸这种东西，能表达的东西特别多。很多人问我：你为什么非要做头像？很简单，就是我喜欢头像。

敖：在你创作《浮出水面》或者是《张有锤》的时候，你有没有在创作上出现过担心或者焦虑？

张：有，尤其是做《浮出水面》的的时候。刚开始，我就喜欢，甚至于没有想到能够梳理多通的创作思路，怎么去给它说明白。但是有时候，就是你不要非得给它一个说法，只要你喜欢，喜欢带鱼的这个形，也没有给它做多的的变化。这里的每一条都是这样。因为通过一些影视资料，我在观察它游的时候是直的，只有拐弯的时候它才会这样转，它还是在很有力的游动。在我的印象里，带鱼眼睛有一些荧光的感觉，所以眼睛我就会做一些荧光的效果，但不一定会最终呈现，因为我没有多么细的去观察。这种焦虑大多数是来自外界，我是特别感性的人，有时候挺能受到外界的干扰的。我觉得这些都不重要，我喜欢它，就要去做它，就这么单纯，并非要一个说法。

敖：现阶段创作是你最享受的事吗？

张：大部分是的，脑子里运转的大部分是作品的事情吧。

敖：驻留结束以后你有什么打算？

张：我觉得计划赶不上变化，但还是得计划。我对未来不太会计划，有的时候还太感性，这确实是个缺点，随遇而安吧。但会一直创作，很多存在多年的想法还没有开始实施。